miércoles, 25 de junio de 2014

Psychedelic Rock #7

 

Bienvenidos al paraíso psicodélico!!!

 

Desde el Olimpo de Frisco hasta Boston, pasando por la gran city de NY y recorriendo América de costa a costa sin olvidarse de las islas más lisérgicas del rock, UK...

Psychedelic Rock!!!




Como es un estilo con en el que me encanta evadirme y naufragar aquí queda la séptima entrega del rock más ácido que se conoce con bandas US psych!!!


Earth Opera - 1969 - The Great American Eagle Tragedy

 

Del Frisco a Boston en busca de ese Bosstown Sound que intentaba contrarrestar la poderosa escena psicodélica de la bahía californiana promovida principalmente por el sello MGM y representado por bandas como Ultimate Spinach y Beacon Streat Union. Y aunque no fuese con el sello que apadrino la escena de la costa este, Earth Opera saltarían a la palestra para reivindicar que desde Boston se podía contrarrestar la escena del Frisco con una propuesta bien diferenciada a la de las bandas MGM. Escudándose en un sello como Elektra Records que apostaba por la experimentación psicodélica, Earth Opera publicarían 2 interesantes Lps retando a quien se pusiese en medio.


Considerados la respuesta más evidente de la costa este a la propuesta de The Grateful Dead, Earth Opera apostaba por la psicodelia experimental y los pasajes folkies. La banda estuvo activa apenas dos, años y estuvo liderada por los multi-instrumentistas Peter Rowan y David Grisman dos músicos curtidos en los clubes folk y bluegrass de Boston. Además de Rowan y Grisman, Earth Opera la integraban John Nagy (bajo), Paul Dillon (batería) y en su primer disco Bill Stevenson (teclados).


Earth Opera fueron habituales teloneros de grupos del sello Elektra como The Doors y aunque el sello apostó fuerte por ellos, nunca consiguieron reconocimiento alguno con sus discos. Siempre mostraron una fuerte oposición a la guerra de Vietnam tanto en sus letras como en las portadas de sus discos, excepcional collage la portada de su segundo Lp The Great American Eagle Tragedy. Su primer y homónimo disco de 1968, de empalagosa escucha, contiene canciones de tempo lento y de oscuras letras con un claro halo experimental a la que se añadían instrumentos inusuales como vibráfono, violonchelo o cello destacando canciones como 'Death By Fire' o 'Time And Again' mi preferida. En The Great American Eagle Tragedy (Elektra, 1969) su sonido gana energía a base de ritmos bluegrass y country en un intento comercial para el que contaron con invitados de lujo como John Cale de The Velvet Underground o Peter Siegel a la producción. 'Home To You', 'Sanctuary From The Law' o los 10 minutos de la pista repleta de improvisaciones que daba título al plástico y denunciaba visceralmente la guerra de Vietnam son un buen acercamiento al sonido de Earth Opera.



Dado el poco éxito cosechado con este segundo elepé Rowan y Grisman decidieron terminar con la aventura y proseguir sus carreras por separado.

 

Track List:

 Side One:
1 - Home To You
2 - Mad Lydia's Waltz
3 - Alfie Finney
4 - Sanctuary From The Law

Side Two:
1 - All Winter Long
2 - The American Eagle Tragedy
3 - Roast Beef Love
4 -  It's Love




It's A Beautiful Day - 1970 - Marrying Maiden

 

La maltratada banda californiana del violinista David LaFlamme publicaría otro espectacular álbum después de su gran disco homónimo (It's A Beautiful Day, 1969). Pero a diferencia de este no contenía un single de éxito como 'White Bird', sin embargo gozaría de mayor éxito entre la crítica. Linda LaFlamme, quien se había separado de David, fue reemplazada por Fred Webb para la grabación de Marrying Maiden y la posterior gira que les llevaría a festivales tales como el Hollande Pop Festival y al Bath Festival of Blues and Progresive Music entre otros.


Los de San Francisco reformarían la banda con la inclusión de Fred Webb al teclado junto con los ya pertenecientes David LaFlamme (violín y voz), Pattie Santos (voz), Hal Wagenet (guitarra), Mitchell Holman (bajo) y Val Fuentes (batería). Los innovadores aires musicales con los que deleitaron en el It's A Beautiful Day de 1969 no hicieron más que expandirse en su segundo Lp. Estilísticamente es aún más diverso mezclando rock, folk, jazz, country, blues y psicodelia así como pinceladas de música clásica.



Marrying Maiden fue publicado por Columbia Records en 1970 y siendo un álbum difícil de digerir, a la segunda escucha quedarás prendado de sus pasajes instrumentales y la excepcional combinación de voces entre LaFlamme y Santos por toda la belleza que encierran sus composiciones. Canciones como la inicial 'Don And Dewey' corte instrumental que trae un gran LaFlamme al violín, las atmósferas de 'Essence Of Now', 'Soapstone Mountain' de lo mejor del disco y 'Good Lovin'' el corte más rockero de Marrying Maiden. Los momentos country se deben sin dudas a la participación de un colaborador de lujo. Jerry Garcia poniendo un enérgico banjo a 'Hoedown' y su pedal steel en 'It Comes Right Down To You' con unas hermosas armonías vocales.



Tras Marrying Maiden dejarían finalmente a Matthew Katz su indeseable manager (quien sigue teniendo los derechos de sus dos primeros Lps en la etiqueta San Francisco Sound como con Moby Grape) aunque su suerte no cambiaría y ya sería tarde para alcanzar el estatus de coetáneos como The Dead o Jefferson Airplane y un par de discos después se separarían dejando, eso sí, dos grandes discos de innegable valor musical.


Track List:

Side One:
1 - Don And Dewey
2 - The Dolphins
3 - Essence Of Now
4 - Hoedown
5 - Soapstone Mountain

Side Two:
1 - Waiting For The Song
2 - Let A Woman Flow
3 - Good Lovin'
4 - Galileo
5 - Do You Remember The Sun?


miércoles, 18 de junio de 2014

Rebel Meets Rebel - 2006 - Rebel Meets Rebel

Uno de los lugares donde más me gusta paladear música es en el coche, pero por circunstancias que no vienen al caso mis horas de rock n' roll al volante han ido disminuyendo progresivamente año a año. Pero cuando lo hago me gusta secuestrar algún cd de mi estantería y según las circunstancias y el estado de ánimo elegir uno u otro estilo, más o menos caña, viejos clásicos, algún recopilatorio o simplemente desempolvar algún disco de esos a los que me gusta denominar como olvidados, ojear el libreto y darle unas escuchas redescubriéndolo. Y así este fin de semana necesitaba algo de energía, algo cañero y agresivo y que fuese poco convencional y me dije: "No tenía un cd de Dimebag Darrell de rollo sureño? Ajá! Aquí está" Y para el coche que fue. Este disco de Rebel Meets Rebel me lo pille atraído por la figura de Darrell y las dispares críticas leídas aun no siendo un apasionado de Pantera que se diga. Lo cierto es que me enganchó desde la inicial 'Nothin' To Lose', un auténtico trallazo, y me cautivó esa mezcla de metal, country y southern rock.

Rebel Meets Rebel is here to open your mind!
La afinidad y amistad surgida entre el cantante country David Allan Coe y el guitarra de Pantera a finales de los '90 fueron los detonantes del proyecto Rebel Meets Rebel posibilitando la grabación de este gran disco entre Coe y los Cowboys From Hell, es decir Dimebag Darrell, Vinnie Paul y Rex Brown. El disco fue grabado en fechas sueltas entre 1999 y 2003 y publicado en 2006 por Vinnie Paul en su sello Big Vin Records y distribuido por Locomotive en España, dos años después de que un desgraciado se disfrazase de pistolero y asesinase al bueno de Dime en medio de un concierto con Damageplan. Vinnie y Dimebag se encargan de la parte instrumental mientras las letras corren por cuenta de Coe, textos explícitos sobre drogas, mujeres, juego, borracheras y mucho cachondeo.



Entrando ya de lleno en el disco hay que resaltar lo original de la propuesta con esa fusión countrymetalera donde los rasgos sureños y country los pone Coe a la voz mientras que los Cowboys From Hell rebosan adrenalina instrumental metalera para deleitarnos con una revisión moderna de hard rock sureño tipo ZZ Top o Lynyrd Skynyrd. Para abrir la lata 'Nothin' To Lose' cuya intro de tragaperras y gemidos femeninos desembocan en una auténtica explosión musical mostrando los derroteros por los que camina el álbum. Le siguen los sonidos bluseros de 'Rebel Meets Rebel' a dúo entre Coe y Dime con un increíble colaboración al violín de Joey Floyd en un tema que me apasiona. Momento álgido con la espectacular 'Cowboys Do More Dope' una de mis favoritas con Rex Mauney a los teclados y con un estribillo y riff bestiales. Llega un instante breve para la relajación, 34", con la instrumental 'Panfilo' que sirve de introducción para otra de las joyas, 'Heart Worn Highway' un medio tiempo hard rockero con Darrell en estado puro desatado a las seis cuerdas. 'One Nite Stands' puro southern rock con referencia al 'Purple Haze' de Hendrix incluido. Como suele ser habitual no podía faltar una balada, titulada 'Arizona Baby' como preámbulo de otro de los mejores temas 'Get Outta My Life' con Hank III colaborando a las voces y cuyo sonido heavy y voces son de las que más recuerdan a Pantera. 'Cherokee Cry' denuncia el trato de los EE.UU. a los nativos americanos. 'Time' y 'No Compromise' siguen por terrenos pesados sobretodo esta última y cierra el disco 'N.Y.C. Streets' una balada con guitarras acústicas grabada en la habitación de Dimebag. Con certeza creo que es imposible pasar por alto esta colección de temas más allá de tratarse de unas de las últimas grabaciones de Darrell porque la colección de riffs y grandes temas es incuestionable y con momentos entrañables.



"Welcome to Rebel Meets Rebel! No es metal y no es country, es un encuentro de metal y country en la mente..." Son las palabras con las que Vinnie Paul se refiere al proyecto que su hermano tanto amaba y que lamentablemente no pudo disfrutar como a él le hubiese gustado. El álbum transciende lo puramente musical para tocar otros terrenos más personales al tratarse de un disco póstumo de un gran guitarrista y figura clave dentro de los sonidos más pesados y que tan bien dominaba como Dimebag Darrell.

 

 

Rebel Meets Rebel:

David Allan Coe - Vocals
Dimebag Darrell - Guitars
Vinnie Paul - Drums
Rex Brown - Bass


Track List:

1 - Nothin' To Lose
2 - Rebel Meets Rebel
3 - Cowboys Do More Dope
4 - Panfilo
5 - Heart Worn Highway
6 - One Nite Stands
7 - Arizona Rivers
8 - Get Outta My Life
9 - Cherokee Cry
10 - Time
11 - No Compromise
12 - N.Y.C. Streets

miércoles, 11 de junio de 2014

Bachman-Turner Overdrive - 1973 - II

Los invitados de la semana no son otros que los canadienses Bachman-Turner Overdrive liderados por un viejo conocido como Randy Bachman que ya se ha dejado ver por el blog con su anterior banda, los legendarios The Guess Who. Y que ahora hace lo propio con la banda también formada en Winnipeg, Manitoba y su legado hard rock boogie: Bachman-Turner Overdrive.


Una vez consumada la separación de su compañero Burton Cummings y por lo tanto de The Guess Who, Bachman grabó Axe (1970), un disco en solitario para después intentar formar una banda junto a Keith Emerson que nunca llegó a materializarse. Con el proyecto aparcado nacería la semilla de la BTO, Brave Belt banda formada junto a su hermano Robbie, Chad Allan (miembro fundador de The Guess Who) y Fred Turner con los que llegaría a publicar dos elepés para Reprise Records entre 1972 y 1973. Pero el poco éxito cosechado y el endurecimiento progresivo del sonido de la banda provocaría la marcha de Allan, quien sería sustituido por otro brother Bachman, Tim Bachman. La nueva formación conseguiría un contrato con Mercury gracias a Carlie Fach pasando a llamarse Bachman-Turner Overdrive juntando los apellidos de los miembros con el nombre de una revista de camiones de los que eran grandes aficionados.


En un provechoso 1973 publicarían su primer Lp con un sonido más potente que el de Brave Belt. En este primer disco homónimo tenemos buenas muestras de lo que es el sonido BTO como 'Gimme Your Money Please' o el single 'Blue Collar'. Pero el auténtico furor se desataría tras la publicación de su segundo Lp titulado Bachman-Turner Overdrive II o simplemente II en diciembre del '73 con el que conseguirían derribar la frontera americana y consagrarse definitivamente a golpes de hard rock. Por encima del resto tenemos dos de los grandes clásicos de los canadienses como 'Let It Ride' primer single de éxito cantado por Fred Turner y la maravillosa 'Takin' Care Of Business'. Canción de pegajoso estribillo y melodía que Randy Bachman guardaba de sus días en The Guess Who con la colaboración al piano de Norman Durkee. Uno de los hits de todos los tiempos... Otras canciones que tampoco tienen desperdicio son 'Welcome Home' y la inicial 'Blown' otro de los pelotazos del disco. Sin dudas estamos ante un gran Lp aunque minimizado por su siguiente grabación: Not Fragile, publicado solo unos meses después.



Cansado de la estresante vida de carretera Tim decidió dedicarse a tareas de producción y dejar la banda. Su lugar sería ocupado por Blair Thornton para su siguiente álbum y culmen de la banda, Not Fragile de 1974 un disco redondo y perfecto como pocos. No en vano estamos ante su mejor disco y uno de los grandes discos de la historia del rock, pero eso será otro día...





 

Bachman-Turner Overdrive:



Randy Bachman - Guitar & Vocals
Fred Turner - Bass & Vocals
Robbie Bachman - Drums & Percussion
Tim Bachman - Guitar & Vocals


Track List:

Side One:

1. Blown (R. Bachman/T. Bachman)
2. Welcome Home (R. Bachman)
3. Stonegates (Turner)
4. Let It Ride (R. Bachman/Turner)

Side Two:

1. Give It Time (Turner)
2. Tramp (R. Bachman/T. Bachman)
3. I Don't Have To Hide (T. Bachman)
4. Takin' Care Of Business (R. Bachman)


domingo, 8 de junio de 2014

Crowdfunding nuevo disco Eldorado



Los hardrockeros Eldorado tienen preparadas nuevas canciones para su nuevo lanzamiento, el cuarto en su discografía, e invitan a todos los amantes de su música a formar parte de él. Como para su anterior disco, que dejó tan buen recuerdo y fue uno de los mejores discos de 2012 (Paranormal Radio y Antigravity Sound Machine) han puesto en marcha una campaña de crowdfunding desde su propia página web. Su meta son 5000€ lo que deberían alcanzar sin mayor problema pero de todos modos invito desde aquí a colaborar con una de las grandes bandas estatales y apuesta segura para los admiradores de los sonidos setenteros más clásicos. Dejo el enlace donde podeis encontrar más información y hacer vuestra aportación como mecenas de su nueva grabación.



jueves, 5 de junio de 2014

Moby Grape - 1967 - Moby Grape

De regreso a la escena psicodélica californiana toca rendirse ante uno de los mejores discos del '67 y claro exponente de la lisergia americana, aunque lejos de los efectos más típicos de la psicodelia al uso. En pleno Verano del amor una banda surgida en el corazón del Frisco con cartas ganadoras, formada como un amalgama de curtidos y talentosos músicos y que tenían la receta del éxito, la utilizaron para cocinar uno de los grandes discos del año y convertirse por méritos propios en una de las bandas más prometedoras de la época junto a Grateful Dead y Jefferson Airplane. Estoy hablando de Moby Grape y su primer lanzamiento que los situaría en la cima de la escena musical y que significaría un soplo de aire fresco dentro de la psicodelia más pura californiana. Sin embargo su mala suerte hizo que con el paso del tiempo quedaran relegados a un segundo plano por una serie de desgracias que terminarían cargándose el futuro de una de las bandas más insigne de los '60.

What's big and purple and lives in the ocean?

Formados en el verano de 1966, Moby Grape nace con un claro objetivo comercial encabezado por Matthew Katz ex manager de la Jefferson Airplane y de It's A Beautiful Day (a los que no dejó muy contentos que digamos). Mathew Katz apostaría fuerte por la formación de una banda capaz de competir con las bandas que estaban triunfando en SF y de este modo reuniría músicos de primera línea encabezados por uno de los que vivió a full la psicodelia, Skip Spence batería de los Airplane en su primer Lp hasta que decidió darse el piro a México, por lo que se dice cansado de tocar la batería. Junto a Spence, Jerry Miller y Don Stevenson recién aterrizados de Seattle para sumarse a la ferviente ola musical que arrasaba San Francisco aconsejados por Jerry García, con su banda The Frantics y a los que se uniría el bajista Bob Mosley poco antes de formar los Grape. Y como último, aunque no menos importante Peter Lewis como tercer guitarrista. Y es que la gran diferencia de Moby Grape respecto a las demás bandas era el hecho de que todos sus miembros eran vocalistas y compositores además de contar en sus filas con tres guitarras, algo que tenían en común con Buffalo Springfield aunque con diferencias notables. Un banda muy cercana donde reinaba la camaradería con la máxima de todo para todos (a excepción de su huraño manager) y capaces de provocar una auténtica subasta entre sellos discográficos para conseguir tenerlos en su catálogo.


El homónimo debut de la banda fue grabado en apenas 3 semanas bajo la producción de David Rubinson y publicado por Columbia Records en junio de 1967 al inicio del Verano del amor. Moby Grape es un álbum asequible con temas de corta duración que entran tan bien que no dejarás de darle al play una y otra vez. Sus canciones desprenden frescura y dinamismo con trabajadas melodías y harmonías. Una de las claves del disco radica, sin lugar a dudas, en el reparto de las tareas compositivas y vocales dotando de mayor versatilidad, riqueza y calidad su propuesta musical mientras los tres guitarristas cohesionados tocan libremente sus respectivas partes en auténticas delicias rítmicas. Aunque asociado a la psicodelia más básica  Moby Grape es una fusión de estilos donde conviven sonidos pop, folk, blues, country, rock o psicodelia.

Entrar a destacar canciones por encima de otras estaría de más, no en vano estamos ante uno de los denominados discos debut perfectos, aunque sin dudas tres son mis preferidas: la inicial 'Hey Grandma' de Miller/Stevenson, uno de los himnos psicodélicos de finales de los '60 donde las voces ya dibujan con ese punteo de guitarra lo que nos espera. 'Omaha' de Skip Spence, miembro más afamado, con una impresionante batalla de guitarras de trepidante ritmo y 'Sitting By The Window' y sus deliciosos melodías folkies bajo la firma de Lewis. Pero lo bueno del Lp es que no sabes lo que te deparará el siguiente tema, así tenemos el momento country en 'Ain't No Use', la vena blusera de Mosley en 'Mr. Blues', los aires soul de 'Come In The Morning', las rockeras 'Changes' e 'Indifference' o las excelentes baladas 'Someday' y especialmente '8:05'. Sin la menor duda estamos ante una de las grandes joyas del año '67 aunque quizás quede relegada a un segundo plano por discos tan emblemáticos en un año tan especial como Are You Experience?, Forever Changes, Disraeli Gears, Strange Days, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Velvet Underground and Nico o Surrealistic Pillow entre otros.



El disco es una de las obras maestras de los sesenta encumbrada por la crítica y público. Pero lo nunca visto, la mala suerte perseguiría a la banda en repetidas ocasiones. La primera Columbia y su avaricia recaudatoria terminarían hundiendo el disco por un exceso de promoción al publicar simultáneamente cinco singles imposibilitando unas buenas ventas del Lp y la posibilidad de conseguir un hit que fuese radiado como merecía.
Pero quizás el factor determinante sería Matthew Katz y su nefasta gestión como manager. El mayor error concederle los derechos sobre el nombre de la banda, cuyas consecuencias siguen arrastrando a día de hoy teniendo que recurrir a pseudónimos en conciertos y no pudiendo reeditar sus propios Lps (Sundazed reeditaría su discografía pero se vería obligada a retirarla del mercado). Conciertos perdidos, sesiones fotográficas desestimadas o las altas pretensiones (1000000 $!!!) provocarían su noaparición en la película del Monterey Pop Festival del '67 además de ser vapuleados a tocar en el peor horario posible.
Otro de los incidentes que se apuntan como clave en el declive de la banda sería la vinculación de algunos de sus miembros con groupies menores de edad. Sin olvidarse del dedo de Stevenson, las drogas...
Todos estos problemas hacían que no fuese el mejor contexto para la grabación de su segundo Lp que debería asentarlos como referentes pero acabaría convirtiéndose en un auténtico descalabro. Si bien la idea de un álbum doble debería ser plausible, el contenido del mismo dejaba bastante que desear. Por un lado tenemos Wow, que sigue los derroteros de su debut y que personalmente me gusta, y por otro esta Grape Jam, jams instrumentales de estudio con base bluesy, tediosas y monótonas. Wow/Grape Jam (1968) coincide con la salida de Spence que comenzaría durante la grabación del mismo en NY su exacerbado consumo de todo tipo de drogas y malas compañías que terminaría provocando su expulsión de la banda. Diagnosticado de paranoia esquizofrénica cuenta el propio Miller que una noche aporreó la puerta de la habitación del hotel en su busca y de Stevenson con un hacha, y no con las mejores intenciones, antes de dirigirse a las oficinas de la CBS donde finalmente le reducirían para su posterior hospitalización. Además Bob Mosley haría lo propio tras publicar el tercer Lp Moby Grape '69 para ingresar en la marina quedándose reducida la banda a un terceto. En 1971 la banda al completo publicaría 20 Granite Greek un álbum alejado de la excelencia de su primer lanzamiento.



Muchas son las bandas influenciadas por Spence y compañía destacando entre otros Robert Plant que afirmaría que se hizo cantante porque quería cantar en Moby Grape o Clapton apuntando que Miller era el mejor guitarrista después de ver un concierto de los Grape en su primera visita a US con Cream.





Moby Grape:

Skip Spence - Rhythm Guitar & Vocals
Peter Lewis - Rhythm Guitar & Vocals
Jerry Miller - Lead Guitar & Vocals
Bob Mosley - Bass & Vocals
Don Stevenson - Drums & Vocals



Tracklisting:

Side One:
1 - Hey Grandma (Miller,Stevenson)
2 - Mr. Blues (Mosley)
3 - Fall On You (Lewis)
4 - 8:05 (Miller,Stevenson)
5 - Come In The Morning (Mosley)
6 - Omaha (Spence)
7 - Naked, If I Want To (Miller)

Side Two:
1 - Someday (Miller,Stevenson,Spence)
2 - Ain't No Use (Miller,Stevenson)
3 - Sitting By The Window (Lewis)
4 - Changes (Miller,Stevenson)
5 - Lazy Me (Mosley)
6 - Indifference (Spence)
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