miércoles, 26 de febrero de 2014

Tedeschi Trucks Band - 2013 - Made Up Mind

Otro de los denominados top five del pasado año que aún tenía guardado en el tintero era este Made Up Mind de la Tedeschi Trucks Band que después del buen sabor de boca que me habían dejado con su anterior Revelator de 2011 presagiaba buenas sensaciones. Un disco muy cálido de los que te deja buen cuerpo después de su escucha, ideal para desconectar en busca de tranquilidad.

Blues, aires sureños y mucho mucho soul
El matrimonio Susan Tedeschi/Derek Trucks sigue deleitándonos con su unión musical en otro relajado esfuerzo que puede que no sorprenda tanto como su debut de 2011 pero que también raya la excelencia. Susan Tedeschi con su poderosa voz luce como nadie provocando que Derek se minimice por momentos en favor de la banda, mejor dicho, un elenco de instrumentistas de enorme calidad (hasta 11!) que imprime una impresionante sonoridad a las canciones. Es por ello el sabor a música soul más típica de Memphis que se respira con los sofisticados arreglos y la sección de vientos, dos baterías, teclados...



El inicio con la impresionante 'Made Up Mind' no podía presagiar menos y así podemos encontrar momentos rockeros como 'Misunderstood' o 'Wiskey Legs' para lucimiento de Derek para luego entrar en otra dimensión con la carga de soul, sentimiento y delicadas texturas musicales de temas como 'Iddle Wind' que te atrapa como pocas, 'Do I Look Worried' o 'It's So Heavy' ambas de gran belleza. Además de todo eso mi momento psych aparece casi al final del disco con 'The Storm' donde Derek Trucks se libera y explaya a gusto para dejarnos constancia de su genialidad.




En este Made Up Mind los aires sureños siguen entrelazando el blues con la fantástica pasión soul que imprime la señora Tedeschi quien de primeras acapara todas las miradas por su brillante interpretación. Pero siempre preciso y efectivo Derek Trucks, hace de director musical mientras su guitarra revolotea por las hermosas canciones del Lp. Quizás sin demasiados alardes como nos tiene acostumbrados en sus otros proyectos pero igualmente con gran maestría y reservándose sus espacios.
De este modo desde la buena portada hasta la última canción de Made Up Mind encontramos sobrados motivos de calidad que a buen seguro no te dejarán indiferente.


Track List:

01. Made Up Mind
02. Do I Look Worried
03. Idle Wind 
04. Misunderstood 
05. Part Of Me 
06. Whiskey Legs 
07. It's So Heavy 
08. All That I Need 
09. Sweet And Low
10. The Storm 
11. Calling Out To You 

miércoles, 19 de febrero de 2014

Leslie West - 2013 - Still Climbing

Varios discos del 2013 se han quedado en la recámara sin tiempo de pasarse por el blog y alguno de ellos con los que he disfrutado bastante. Y eso que no es tan sencillo quedarse con uno en concreto como me pasó en 2012 con Psychedelic Pills de Neil Young & Crazy Horse, pero sin dudas en el top five estaría por fuerza Leslie West y su regreso a la actualidad musical. Conocido por su carrera en el grupo Mountain y su histórica actuación en Woodstock '69, West es un guitarrista considerado uno de los pioneros del hard rock que ha conseguido sobreponerse a tantos problemas, el último la amputación de una pierna, que parece imposible que Still Climbing brille tanto por su enorme calidad.

Leslie West: superviviente y leyenda

Después de aquel fantástico Unusual Suspects de 2011 y con un título tan premonitorio no se podía esperar menos de West al parafrasear su disco debut con Mountain de 1970. Y lo hace desnudando sus reflexiones y adentrándose en las luchas y conflictos de la vida pero de una forma positiva. Su guitarra sigue igual de pesada y su voz más fuerte que nunca.
Pero que vamos a encontrar en este Still Climbing? Pues desde los habituales covers a los que gusta recurrir tanto Leslie, como a invitados de lujo o momentos más personales del maestro del hard rock. La pesada apertura con 'Dyin' Since The Day I Was Born' con la colaboración de Mark Tremonti es suficiente para comprobar el excepcional estado de West que está pletórico con sus densos riffs. El siguiente en pasarse es el albino guitarrista y leyenda del blues Johnny Winter en 'Busted, Disgusted Or Dead' con un ambiente maravilloso y un gran juego de guitarras batiéndose mano a mano. Y parece que llega un descanso con 'Fade Into You' primer cover del Lp, un medio tiempo bien trabajado que va ganando intensidad y con 'Tales Of Woe' introspectiva y emotiva balada acústica. Otra colaboración, un tanto desconcertante de primeras, era la Dee Snider de Twisted Sister pero lo cierto es que su 'Feeling Good', que Traffic puso en alza en su disco Last Exit de 1969, no suena nada mal. Aunque en cuanto a colaboraciones mi preferida es 'Don't Ever Let Me Go' con Dylan Rose cuyos ritmos hardrockeros se han quedado pegados en mi subconsciente. Pero quizás sea en solitario donde encontramos los mejores momentos del álbum en temas como 'Not Over You All' o 'Hatfield Or Mccoy' un blues chulesco con un West impresionante. Otro tema a mencionar es 'Long Red', que registro por primera vez en el álbum Mountain (1969), acompañándose de su hermano y bajista Larry West y que decidió rescatar por ser un tema muy versionado en el mundillo hip hop.



Y como el mismo West dijo después de su operación: "Tengo la suerte que no era una de mis manos o estaría jodido". Parece difícil entender que una persona a su edad y después de pasar por un sin fin de problemas de salud sea capaz de rebosar esa energía y pasión para un señor que lleva casi 50 años rockeando y esquivando piedras. Un álbum muy potente que rezuma mucho blues pero también hard rock, southern e incluso momentos metaleros con guitarras vibrantes y poderosas y su voz un alarde de sentimiento a la que imprime fuerza a raudales.  Leslie West un superviviente como pocos, emotivo y original, es sin dudas una leyenda viva del rock y hay que dar gracias por ello.



Track List:

01. Dyin’ Since The Day I Was Born (With special guest Mark Tremonti)
02. Busted, Disgusted or Dead (With special guest Johnny Winter)
03. Fade Into You
04. Not Over You At All
05. Tales Of Woe
06. Feeling Good (with special guest Dee Snider)
07. Hatfield or McCoy
08. When A Man Loves A Woman (With special guest Jonny Lang)
09. Long Red
10. Don’t Ever Let Me Go (With special guest Dylan Rose)
11. Rev Jones Time (Somewhere Over The Rainbow)


miércoles, 12 de febrero de 2014

Gary Moore - 1978 - Back On The Streets

La semana pasada se cumplió el tercer aniversario de la triste pérdida a los 58 años de edad del bueno de Gary Moore ocurrida en la ciudad de Estepona. Aunque llega con retraso quería rendir mi pequeño homenaje a uno de los guitarristas más innovadores de la música capaz de deleitarnos con discos de gran hard rock, momentos heavies y sobretodo con mucho blues, periodo por el que es más recordado actualmente. Así que finalmente me he decidido por su segundo disco en solitario Back On The Streets, un Lp genial en el que se rodea de sus viejos socios de Thin Lizzy y especialmente con la ayuda de mi admirado Phil Lynott.
Moore back on the streets to play rock 'n roll
Y a sabiendas de que se me vean los colores hay que dejar claro que la enorme amistad que compartían Phil Lynott Y Gary Moore hizo que sus carreras fuesen paralelas coincidiendo en muchos momentos. Pero al tema, Gary Moore comenzó su fulgurante carrera y con tan solo 16 años se integró a la banda irlandesa Skid Row, una prometedora banda a la que un jovencísimo Lynott invitó a unirse y con los que publicó dos discos apadrinados por su ídolo Peter Green de los Fleetwood Mac. Paradójicamente en estas grabaciones no figuraría su amigo Lynott que se había embarcado en un nuevo proyecto que puede que a alguien le suene, me refiero a los Thin Lizzy. Pero estaba claro que la amistad les volvería a unir y en 1974 el bajista irlandés lo recluta para reemplazar a Eric Bell durante unos pocos meses hasta la llegada de Robertson y Gorham. Poco después se enrolaría en la segunda parte de Colosseum grabando tres discos entre 1975 y 1978 para regresar con su colega a Thin Lizzy y formar como miembro de pleno derecho en la grabación de Black Rose de 1979. Aunque entre tanto ajetreo sacaría tiempo para la grabación del disco que hoy quiero rescatar en el blog titulado Back On The Streets (MCA Records, 1978).


Back On The Streets fue grabado en los Morgan Studios de Londres durante la primavera de 1978 y lanzado en diciembre de ese año. En el podemos encontrar secundando a Gary Moore al ya mencionado Phil Lynott en las tareas de composición, bajo y voces o el batería Brian Downey en la mayoría de temas además de otros reputados músicos como Don Airey al piano y John Male y Simon Phillips, bajo y batería respectivamente, en los temas que no participan la base rítmica de Thin Lizzy. En la portada vemos a Moore saliendo de la prisión de Wormwood Scrubs con su guitarra mientras un guardia intenta detenerlo bajo la impasible mirada de una chica que parece esperar su salida... pero como no lo consiguió el de Belfast back on the streets to play rock 'n roll.



Los 8 temas que componen este Lp son bastante variados y una buena muestra de hard rock y blues que gustaban a Moore pasando por momentos más jazzies en temas como las instrumentales 'Hurricane' o 'Flight On The Snow Moose' donde Airey allana la entrada a Moore y su guitarra. De los temas que firma el guitarrista destacan la inicial 'Back On The Streets' de corte rockero y directo para imprimir energía al disco, la instrumental 'What Would You Rather Bee Wasp' una variopinta fusión de estilos con momentos de auténtico virtuosismo y 'Song For Donna' delicada balada de pomposa letra. Otros momentos álgidos del disco los encontramos en las composiciones de Phil Lynott como 'Fanatical Fascits', un potente tema repleto de furia Lynott al micro o 'Don't Believe A Word' canción que Thin Lizzy grabaron en su álbum Johnny The Fox de 1976 aunque aquí aparezca en un formato más balada y lento como había sido compuesta. Pero realmente la canción que eclipsa el álbum es 'Parisienne Walkways' donde la pasional colaboración Lynott/Moore estalla en una melancólica balada blues convertida en el gran hit del disco y acompañante de Moore en sus shows en directo haciendo interminables diabluras con su guitarra mientras se dejaba el alma recitando los versos que Lynott escribiera.






Gary Moore:

Gary Moore -Guitar & Vocals
Phil Lynott - Vocals, Bass, Guitar & Percussion
John Male - Bass
Don Airey - Keyboards, Organ & Piano
Brian Downey - Drums & Percussion
Simon Phillips - Drums & Percussion

Track List:

Side One:
1 - Back On The Streets (Moore/Campbell)
2 - Don't Belive A Word (Lynott)
3 - Fanatical Fascists (Lynott)
4 - Flight Of The Snow Moose (Moore/Campbell)

Side Two:
1 - Hurricane (Moore/Campbell)
2 - Song For Donna (Moore/Campbell)
3 - What Would You Rather Bee Or A Wasp (Moore/Campbell)
4 - Parisienne Walkways(Lynott/Moore)

miércoles, 5 de febrero de 2014

Kadavar - 2013 - Abra Kadavar

Con demasiada frecuencia mi adicción sesentera me anestesia a la vez que me ancla en sonidos más relajados y por ello necesito cada cierto tiempo una buena dosis de hard rock cañero como estos alemanes proponen y de paso regresar a la actualidad. Y ahora que la moda revival parece no tener fin se tiende a encasillar y no valorar suficientemente a ciertas bandas, yo el primero, como estos bestias que se hacen llamar Kadavar, proclamados deudores de los padres del hard rock, y que tienen mucho Black Sabbath o Blue Cheer en su sonido. Su propuesta camina por vertientes lisérgicas con esa base stoner que se apodera de uno lanzando pesados y pegajosos riffs de guitarra acompañados de pinceladas psicodélicas con una atronadora base rítmica.

Suena sucio, suena eléctrico, suena añejo, suena a clásico... sie sind KADAVAR!!
Lo primero que me llamó la atención fueron esos aires tan retro de la portada, un producto que entra por los ojos, con tres tíos tan desgarbados y al abrir el álbum la sorpresa fue aún mayor con un rudimentario sonido analógico basado solo en sus instrumentos distorsionados y esto hablando de su primer disco Kadavar (TCM Records, 2012) en la que canciones como 'Black Sun' crearon mi adicción por estos barbudos teutones con ese hard rock psicodélico que tanto disfruto.
En formato de power trio, como a mí me gusta, estos berlineses Lindemann frontman y guitarra, Mamut bajo y Tiger batería y productor se formaron en 2010 y si su primer disco fue una grata y alucinante sorpresa este Abra Kadavar, contundente primer disco con Nuclear Blast, que se está afianzando en bandas hardrockeras; hipnotiza por momentos.


Como si estuviéramos en una maquina del tiempo y nos trasladásemos a 1970 irrumpen en tu cabeza con una portada retro, una producción analógica y tres tíos grabando a la vez en la misma sala con los amplificadores al máximo. Abra Kadavar se podría dividir en dos partes: la primera de ritmos rápidos y más stoner y una segunda más experimental y psicodélica. Con extensos y distorsionados pasajes instrumentales desde la inicial 'Come Back Life' repleta de cambios de ritmo o el adelanto 'Doomsday Machine' desbordando pesados riffs con temática Kubrick pasando por auténticos hits como 'Dust' de marchoso ritmo o la grandilocuente 'Fire' en la que el ritmo no decae ni un instante. Otros cortes a tener en cuenta son 'Eye Of The Storm', 'Rythm For Endless Minds' con una clara atmósfera psicodélica y 'Liquid Sun' quizá lo más ácido del álbum donde los teclados tienen especial protagonismo.



Suena sucio, suena eléctrico, suena añejo, suena a clásico... son Kadavar y a un servidor le encanta!! Puede que no desborden originalidad pero lo que hacen se les da muy bien. Solo cabe esperar que nos deparan sus futuros lanzamientos pero para mí ya tienen terreno ganado a muchas bandas de orientación setentera actuales porque la energía que desprenden estos alemanes es inigualable. No se sabe hasta dónde llegarán pero lo que se percibe es que la fiebre kadavar se está extendiendo sin control!!!


Track List:

1 - Come Back Life
2 - Doomsday Machine
3 - Eye Of The Storm
4 - Black Snake
5 - Dust
6 - Fire
7 - Liquid Dream
8 - Rythm For Endless Minds
9 - Abra Kadabra
10 - The Man I Shot
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