viernes, 31 de mayo de 2013

The 13th Floor Elevators - 1966 - The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators

Pocos como The 13th Floor Elevators ayudaron tanto a definir el rock psicodélico, es por ello que su líder Roky Erickson (el Syd Barrett americano) ávido consumidor de LSD que componía y tocaba sus canciones bajo el influjo del ácido alucinógeno (quizás debería citarse en los créditos como un miembro más) es el considerado inventor del psych rock. The 13th Floor Elevators fue una banda de Austin, Texas formada en 1965 liderada por el citado Erickson guitarra y voz y Tommy Hall encargado del jug o jarrón eléctrico con el que producía esos estrambóticos sonidos y seña de identidad de la banda. Su primer disco The Psychedelic Sounds of The 13th Floor Elevators publicado en noviembre del '66 probablemente sea el detonante del rock ácido y su posterior apogeo. Un Lp clave en la historia de la psicodelia tanto por su música como por su portada.
Adentrándose en tu mente!!!
Previos al verano del amor, la explosión psicodélica, los hippies y Woodstock, The 13th Floor Elevators se trasladaron al Frisco empujados por la persecución policial que por motivos de drogas perseguía al grupo. The Psychedelic Sounds of The 13th Floor Elevators fue un martillazo de aire fresco mezclando folk, garage y R&B, rayando por momentos lo estridente y con dominio de la jarra eléctrica de Hall, que ayuda bastante a ello (ese tucutucutú mareante).

Todo lo que rodea a este álbum es simplemente fascinante, desde el nombre del grupo, hasta el significado de la portada pasando por la historia del grupo.
Ascensores al piso 13 surge de la fusión de dos ideas: elevator y 13th Floor, con un significado claro: la ausencia de edificios con pisos nº13 por superstición y la M de marihuana, letra nº 13 en el alfabeto. Y lo que buscaban transmitir era que para llegar al piso 13 había que viajar por el subconsciente ayudándose de ciertas sustancias.
La portada va en consonancia con el nombre y espíritu de los texanos. Obra del pintor John Cleveland es una de los dibujos más copiados e imitados. Lo que más resalta sin lugar a dudas es el colorido chillón con dominio de verde pistacho y rojo y esa tipografía de letras, desde entonces asociada a la psicodelia, rodeando y dibujando los párpados del ojo que centra la portada con el nombre del grupo. Dentro de ese ojo en diagonal que controla la portada hay otro ojo en lo alto de una pirámide (como en los billetes de dólar y posterior símbolo del grupo que llevaban en su batería) dibujado en su pupila, referencia a las alucinógenas visiones de las drogas.


Con Roky Erickson desgarrando su garganta con aullidos inhumanos, buenas dosis de guitarra de Stacey Sutherland, su característica jarra eléctrica reforzando la base rítmica como señas de identidad sonora (tucutucutú) y sus evocadores viajes psicodélicos sensoriales con las drogas alcanzaron su mayor éxito con 'You're Gona Miss Me', single que ya grabaron en 1965. Otros temas destacables son 'Fire Engine' y sus aullidos, 'Roller Coaster' invitándonos a abrir nuestra mente, la balada 'Splash 1', 'You Don't Know' o el poderío instrumental, destacando a Sutherland, de 'Reverberation'.



Aunque de breve existencia, 4 LP's uno por año de existencia, la huella del grupo perdurará siempre en la psicodelia como grandes valedores y exponentes del estilo con su garage rock sucio y visceral. Su segundo disco Easter Everywhere (1967) fue un digno sucesor siguiendo la estela lisérgica de su debut y supuso el principio del fin de The 13th Floor Elevators. Roky Erickson y Stacey Sutherland fueron detenidos por posesión de marihuana al poco de publicar su tercer álbum y aunque tuvieron tiempo de grabar un último disco terminaron por desaparecer. Finalmente a Erickson se le diagnosticó esquizofrenia e incluso estuvo internado en un centro psiquiátrico unos años consiguiendo escaparse en varias ocasiones. Tanto viaje no podía terminar bien...


 Track List:

1. You're Gonna Miss Me
2. Roller Coaster
3. Splash 1 (Now I'm Home)  
4. Reverberation
5. Don't Fall Down  
6. Fire Engine
7. Thru The Rhythm  
8. You Don't Know
9. Kingdom Of Heaven  
10. Monkey Island  
11. Tried To Hide

The 13th Floor Elevators:

Roky Erickson - Vocals & Guitar
Stacey Sutherland - Lead Guitar
Tommy Hall - Electric Jug
Ronnie Leatherman - Bass
John Ike Walton - Drums & Percussion
Bennie Thurman - Bass (Tracks 1&3) 

martes, 28 de mayo de 2013

John Fogerty - 2013 - Wrote A Song For Everyone

Pocos como John Fogerty gran vocalista y mejor compositor, han conseguido sacar más partido a sus composiciones clásicas y auténticos himnos del rock. Son varias las décadas que lleva viviendo de su legado con la Creedence (después de innumerables disputas legales) y tampoco es para menos aunque tampoco se puede negar que ha grabado buenos discos en solitario como Centerfield (1985) sin ir más lejos. Pero que se puede decir de Creedence Clearwater Revival, sin dudas de mis preferidos, en su día me costó quedarme con el nombre pero nunca se me olvidará. La de veces que habré escuchado y canturreado 'Fortunate Song', 'Bad Moon Rising', 'Born On The Bayou', 'Susie Q' o 'Proud Mary'.


Wrote A Song For Everyone es un amalgama de colaboraciones de todo tipo (Kid Rock, Foo Figthers, Allen Toussaint o Bob Seger) para repasar y versionar los clásicos de Fogerty, que nos regala dos temas nuevos: 'Mystic Highway' y 'Train On Fools'. Pospusta su publicación en innumerables ocasiones es un placer volver a disfrutar de grandes temas con un tratamiento musical y sobretodo vocal distinto al conocido con CCR o Fogerty en solitario.


Track List:

1. Fortunate Son (with Foo Fighters)
2. Almost Saturday Night (with Keith Urban)
3. Lodi (with Shane Fogerty & Tyler Fogerty)
4. Mystic Highway (John Fogerty solo)
5. Wrote a Song for Everyone (with Miranda Lambert feat. Tom Morello)
6. Bad Moon Rising (with Zac Brown Band)
7. Long As I Can See the Light (with My Morning Jacket)
8. Born on the Bayou (with Kid Rock)
9. Train of Fools (John Fogerty solo)
10. Someday Never Comes (with Dawes)
11. Who'll Stop the Rain (with Bob Seger)
12. Hot Rod Heart (with Brad Paisley)
13. Have You Ever Seen the Rain (with Alan Jackson)
14. Proud Mary (with Jennifer Hudson feat. Allen Toussaint and the Rebirth Brass Band)


jueves, 23 de mayo de 2013

Airbourne - 2013 - Black Dog Barking

En ocasiones suelo plantearme si me estaré ablandando en lo que a música se refiere. Y lo cierto es que algo ya lo he hecho, tampoco es cuestión de negarlo. Pero cuando cosas como los australianos Airbourne sacan nuevo álbum la ansiedad que precede la escucha es síntoma de que no todo está perdido. Y más si tema a tema su hard rock va encendiendo aceleradamente mi vena metalera que tanto me gusta hinchar. Let there be rock!!!

Atención! Airbourne: enseñan los dientes!
Are you ready to rock!
Con Runnin' Wild de 2007 se convirtieron en la revelación bajo la línea continuista del mejor hard rock que se recuerda de los hermanos Young, en 2010 su No Guts, No Glory, del que se esperaba más, los asentó en el panorama mundial y con este Black Dog Barking se reafirman como el presente del hard rock más directo y deudor de sus compatriotas. Así que como rezan Airbourne: "Levántate, coge una cerveza y prepárate para el rock and roll".

Los hermanos O'Keeffe y sus Airbourne lo han vuelto a conseguir con su tercer disco de estudio, por algo son considerados los herederos de  AC/DC. Black Dog Barking es lanzado con el metalero sello Roandrunner Records y muestra a la banda más macarra y divertida que nunca, destacando la calidad de sonido respecto a sus anteriores lanzamientos. Rock electrizante muy efectivo para levantarte y hacer el ganso, imposible quedarse quieto. 10 temas llenos de ritmos machacones y estribillos pegadizos, repetitivos por momentos pero que transmiten entusiasmo y rabia a raudales. Puro rock 'n' roll aderezado con enormes riffs.



Black Dog Barking vuelve a la senda de su álbum debut (sin duda con No Guts, No Glory bajaron el listón) con temas como el inicial 'Ready To Rock', acertado aunque no muy original, para abrir a todo trapo el disco. 'Back In The Game', 'Firepower', el fenomenal y pegadizo single y video adelanto 'Live It Up' ('saludando' a sus padres musicales?), el rabioso heavymetalero 'Hungry' o 'Black Dog Barking' que da título al LP.
Sin dudas Airbourne no son la originalidad musical personificada, ni quieren ellos serlo, pero sus riffs acedecianos y sus pegajosos estribillos invitan a subir e volumen al máximo y disfrutar de sus canciones una y otra y otra vez.

Track List:

1. Ready To Rock 
 2. Animalize
3. No One Fits Me (Better Than You)
4. Back In The Game
5. Firepower
6. Live It Up
7. Woman Like That
8. Hungry
9. Cradle To The Grave
 10. Black Dog Barking

Airbourne:

Joel O'Keeffe - Vocals & Lead Guitar
David Roads - Rhythm Guitar
Justin Street - Bass
Ryan O'Keeffe - Drums

martes, 21 de mayo de 2013

Bye Ray!

Ray Manzarek fundador de The Doors junto con Jim Morrison en 1965 y uno de los teclistas más emblemáticos del rock en general y de la psicodélia en particular tristemente desaparecido.

Bob Dylan & The Band - 2012 - Down In The Flood

Ganas tenía de hacerme con Down In The Flood, recopilación de la histórica relación de dos de mis puntos débiles Bob Dylan y The Band. Después de un par de visionados me he quedado tranquilo con la adquisición. El film hace un repaso a la historia de ambas bandas a través de entrevistas tales como: Garth Hudson, el productor John Simon, o Ronnie Hawkins entre otros.
Aunque en lo referente a la filmoteca no deja de ser un collage de videos ya publicados tanto de Dylan como de La Banda por separado, los diez años de las colaboraciones reunidos en imágenes son una delicatesem para cualquier fan. Pero lo mejor de la película y lo realmente atractivo es que narra la historia de su relación, ahondando en sus inicios y todo ello de una manera compacta. Desde la gira de la denominada traición eléctrica, pasando por su aislamiento en Woodstock y la impresionante gira de 1974 hasta el El Último Vals y despedida de The Band. Hay que decir que es una película no autorizada y que no trae subtítulos lo que dificulta el completo entendimiento de la misma para los no llevamos del todo bien el inglés. Pero bueno... es en la unión Dylan/The Band y su importancia para el devenir del rock en lo que transcurre Down In The Flood. 

Ronnie Hawkins (catalizador accidental de The Band) es uno de los ilustres entrevistados en Down In The Flood, al que no se le puede negar su carisma y habilidad para encontrar jóvenes talentos. Hawkins era un apasionado de la música y los negocios así que viendo el filón canadiense como la oportunidad de tener éxito, se traslada a Toronto a mediados de 1958. Con el va un joven batería Levon Helm para triunfar con los rockabilly The Hawks en el circuito canadiense. Entre idas y venidas de músicos el halcón fue reclutando a Robbie Robertson, Rick Danko, Richard Manuel y a un reticente Garth Hudson a principios de 1963. Con The Hawks como una de las bandas más sólidas y afamadas del circuito de bares canadienses, surgió la conspiración para separarse de su líder. Los motivos principales fueron las desavenencias musicales, hartos de tanto rockabilly, económicas y personales entre el halcón, en plan jefe de empresa, y el resto de la banda, entre los que había nacido una enorme unión en lo musical y también en lo personal.


Los futuros The Band comenzaron en 1964 como The Levon Helm Sextet, Levon porqué era el más conocido y sextet porqué con ellos también huyó el saxofonista Jerry Penfound, comenzando su transformación musical. Luego serían The Canadian Squires, Levon Helm And The Hawks, y finalmente The Hawks.



Aunque lograrían grabar un par de singles Robertson, Helm y CIA no tuvieron gran fortuna alejados del carismático showman Ronnie Hawkins. Hasta que a mediados de 1965 recibieron una oferta irrechazable y que con el tiempo sería recordada como parte importante de la historia del rock: ser la banda de apoyo en la gira de Bob Dylan en la famosa 'traición eléctrica'.
Robert Zimmerman, más conocido como Bob Dylan, estaba arrasando con sus canciones folk y de protesta y se había convertido en un profeta y líder de masas. Atabiado con su guitarra y armónica conseguiría grabar cuatro LPs entre 1962 y 1964 con canciones como su legendario 'Blowin' In The Wind', y consiguiendo una legión de incondicionales. Sin embargo en su quinto lanzamiento Bringin' It All Back Home de 1965 en seis canciones del álbum se acompañaba de una banda, y eléctrica, provocando el pánico en la comunidad folk muy alejada de la electricidad del rock (sería el preámbulo del maravilloso y eléctrico Highway 61 Revisited).



La transformación Dylan era un hecho y aunque no sería con The Hawks su primera traición en forma de concierto (fue en julio de 1965 en Newport con Al Kooper entre otros), lo realmente transcendente sería la gira realizada a lo largo de América, Australia y Europa entre 1965 y 1966. La primera parte del show era para Dylan con su guitarra y armónica y la segunda, la eléctrica, acompañado de The Hawks. Abucheos ensordecedores tratando de vendido a Dylan y lanzamiento de todo tipo de objetos fueron una constante durante toda la gira. A pesar del mal ambiente Zimmerman no se vino abajo si no que parecía más entusiasmado que nunca. Los futuros The Band que ahora viajaban en limusinas y jets privados, no lo veían tan claro (Mickey Jones, uno de los entrevistados, tuvo que reemplazar a Levon Helm tras el tramo americano harto de esos apocalípticos conciertos). Momentos legendarios con Dylan quejándose a Robertson y Manuel de los abucheos que no le dejaban ni afinar o el 'Play it fucking loud' en respuesta a los gritos de 'Judas' de un enfervorizado seguidor... junto a un sin fin de momentos tensos, fiestas, excesos, diversión y electricidad.



La denominada gira de la traición eléctrica fue un punto de inflexión tanto para Bob Dylan y la radical ruptura de su pasado folk, como para los miembros de The Band en su búsqueda del sonido de la banda, ese rock con raices posteriormente conocido como americana. Larga y tediosa desencadenó en la absoluta rutina y descanso, como Bob ya había adelantado a John Lennon en Londres, aunque algo tendría que ver el accidente de moto. Dylan, que publicaría Blonde on Blonde (con la participación de Robertson) una vez terminada la alocada e intensa gira, estaba en un momento de creatividad máxima, componía una canción por día, y acababa de escribir su libro Tarántula, pero quería descansar y se recluiría en Woodstock, NY, con su familia y The Band le seguirían, con la escusa de la edición del documental de la gira Eat The Documents, que posteriormente Scorsese recuperaría en gran parte para su No Direction Home de 2005. Así fue como se asentaron en la apacible y tranquila Woodstock bohemia.

Disparatado cover de Las Cintas Del Sótano
A partir de la primavera de 1967 comenzaría el memorable aislamiento en la casa, la mítica gran rosada o big pink, que The Hawks habían encontrado para su estancia en la ciudad. Del sótano de la gran rosada saldrían las canciones editadas en The Basement Tapes del '75 e infinidad de bootlegs con esas composiciones Dylan/la banda, nombre por el que eran conocidos en el lugar. Temas donde reinaba el cachondeo pero con la calidad interpretativa ausente en la gira pasada. Dylan, Robertson, Danko, Manuel y Hudson, menos mal que Garth Hudson el más ilutre entrevistado de Down In The Flood andaba por allí con su magnetofono para dejar constancía de lo ocurrido en ese sótano entre mayo y octubre de 1967, dando forma al nuevo rock, esto es: las cintas del sótano de la casa rosa.

Tocando con Picasso
John Wesley Harding  o Nahsville Skyline publicados por Bob Dylan tras las sesiones del sótano, y grabados con músicos de sesión como Blonde On Blonde, poco tendrían que ver con los distendidos temás de Big Pink. Era la etapa country de un Dylan seducido por Johnny Cash. Mientras The Band, que ya habían dejado de ser la banda de Zimmerman, comenzarían su meteórica explosión musical. Con el propósito de grabar su  primer Lp para el sello Capitol y la vuelta de Helm, empezararon a escribir las páginas más gloriosas de la banda (definitivamente quedarían bautizados como The Band y gracias, por que a punto estuvieron de denominarse The Crackers). Con John Simon como productor y el enriquecimiento musical adquirido en sus últimos años, The Band consiguieron ese sonido anhelado, ese rock de raices americanas tan entrañable que desarrollaron y presente en su discografía y especialmente en sus dos primeros y míticos discos Music From Big Pink, 1968, y The Band, 1969. La relación Dylan/The Band seguiría adelante, aunque de una manera más esporádica y con The Band con un repertorío propio. Tocarían juntos en Isle of Wight Festival de 1969 y a finales del año 1971 Dylan colaboraría con The Band para su directo Rock Of Ages. La vuelta a la carretera no sería hasta 1974, después de que Bob Dylan grabase el disco de estudio Planet Waves con toda la banda, año en el que realizarían una megagira de la que surge  el disco Before The Flood. Finalmente las colaboraciones terminarían con The Last Walt, despedida por todo lo alto de The Band en noviembre de 1976.

Recomendado este Down In The Flood a todo seguidor de Bob Dylan para apreciar la senda de su trayectoria desde sus inicios como profeta del folk hasta su paso al lado oscuro y eléctrico del rock, con la inestimable ayuda de la peligrosa amistad con The Band en su incesante búsqueda de un sonido que los caracterizase y con el cual identificarse, el sonido de la banda, rock con raíces, country y folk rock.


jueves, 16 de mayo de 2013

Eric Clapton & Steve Winwood - Little Wing

Dios,  o lo que sea, los cría y ellos se juntan.


 

Eric Clapton & Steve Winwood - Little Wing (cover Jimi Hendrix)

martes, 14 de mayo de 2013

Deep Purple - 2013 - Now What?

Cuando uno se entera de que una de las bandas más representativas del hard rock como Deep Purple están grabando un nuevo disco de estudio después de 8 años y con más de 40 de trayectoria, un amante de clásicos como su majestuoso Machine Head de 1972 no puede evitar sentirse interesado. Pero según se comienzan a conocer los primeros detalles tales como título, portada (más cutre imposible) y los primeros adelantos a modo de single, el aluvión despectivo inunda la red y uno ya no sabe que esperar. Y aún más si tus conocimientos Purple solo llegan hasta el Perfect Strangers, apenas he escuchado material nuevo desde entonces, cosa que debería corregir. Así que he permanecido aislado de Now What? hasta tenerlo al alcance para poder juzgarlo tranquilamente y dejar de lado tanto a los críticos más puristas como a los conformistas y poco objetivos fans púrpuras.

Now What? es el 19º lanzamiento de estudio de la banda británica, para el que contaron con la producción del reputado Bob Ezrin. Un trabajo de hard rock progresivo con buenos cortes. Don Airey con sus teclados y los solos de Steve Morse son de lo más destacado por su calidad. Ian Gillan ya no tiene la misma garganta que dejaba gritos aterradores pero se defiende dignamente unos tonos más abajo que antaño. 
Ahora qué? Atmósferas progresivas y hard rock! Ah! Y algo de blues
El comienzo del disco es bastante pobre pero a partir de 'Out Of Hand' la cosa va mejorando  aunque los medios tiempos y partes lentas son una constante. Variado y lleno de atmósferas progresivas que podrán gustar más o menos, es necesario escucharlo bastantes veces para cogerle el punto. Me gustan temas como 'Hell To Pay' o 'Uncommon Man' obviando esas tediosas partes instrumentales. 'All Time In The World' un medio tiempo blues, 'Vincent Price' uno de los temas que más me ha gustado y del que han hecho un curioso videoclip . Y digo lo del video porque Deep Purple no es un asiduo en esas lindes que digamos. Y como bonus del Ahora Que? el acertadísimo cover blues 'It'll Be Me'.
Con toda seguridad no alcance el top ten de Lps de los Purple, pero para mi gusto es un disco aceptable de uno de los grupos más veteranos de la escena rockera.



 


Deep Purple:

Ian Gillan - Vocals
Steve Morse - Guitar
Don Airey - Keyboards
Roger Glover - Bass
Ian Paice - Drums

Track List:

  1. A Simple Song
  2. Weirdistan
  3. Out of Hand
  4. Hell to Pay
  5. Body Line" - 4:26
  6. Above and Beyond
  7. Blood from a Stone
  8. Uncommon Man
  9. Après Vous
  10. All the Time in the World
  11. Vincent Price
  12. It'll Be Me (Bonus)


jueves, 9 de mayo de 2013

Bob Dylan - 1969 - Great White Wonder

Ahora que por fin me he decidido por comenzar a desgranar en el blog a The Band y consecuentemente a Bob Dylan por su estrecha relación y su enorme influencia en la historia de la banda, he pensado en comenzar por el probablemente más extraño de todos sus discos. Y si de rarezas hablamos, sin lugar a dudas hay que hacerlo de Great White Wonder  'publicado' en 1969, un álbum con distintas grabaciones de Bob Dylan y las primeras versiones del sótano con The Hawks. Desde sus inicios como profeta del folk hasta su paso al lado oscuro y eléctrico del rock.

Great White Wonder recopilatorio evolutivo de Robert Zimmerman.
Terminada la famosa gira de la traición eléctrica considerada uno de los eventos más importantes del rock, por la evolución que en el rock 'n roll supuso; la asociación musical que Bob Dylan y The Hawks hicieron durante aquel tiempo se convirtió en una de las más pirateadas de la historia con infinidad de bootlegs existentes. Una muestra de aquella fascinante relación es el Live 1966 disco oficial de la gira que Columbia Records publicaría en 1998.
Sin embargo Great White Wonder o GWW va un pasito más adelante que aquellos pobres bootlegs. En 1967 Bob Dylan con Robbie Robertson, Garth Hudson, Richard Manuel y Rick Danko en plena recuperación de la agotadora gira eléctrica y recluidos en Woodstock, se reunían en la histórica Big Pink para tocar y divertirse. En ese sótano Dylan y los futuros The Band madurarían musical e instrumentalmente en interminables sesiones que Garth Hudson grabó con su magnetófono. Fruto de aquellas reuniones es el doble LP The Basement Tapes publicado en 1975 como respuesta a la avalancha de discos piratas de aquellas productivas reuniones en Woodstock de Dylan & Cia. Y el considerado primer álbum pirata de la historia es este doble Great White Wonder. 



Great White Wonder fue la aventura de dos jóvenes y expertos musicales del business. The Beatles  fueron otros ilustres pirateados por Ken y Dub. El álbum está compuesto por grabaciones realizadas en The Minnesota Hotel en 1961 del Dylan más folk, versiones alternativas de temas ya grabados en sus álbums, grabaciones de las apariciones en The Cash Show y nueve temas de las grabaciones del fascinantes sesiones del sótano con The Hawks como 'Tears Of Rage' o la infinitamente versionada 'I Shall Be Released'. Great White Wonder recopilatorio evolutivo de Robert Zimmerman e historia del rock.

Track List:

Side one:
1 - Candy Man
2 - (As I Go) Ramblin' 'Round (Woody Guthrie)
3 - Black Cross
4 - I Ain't Got No Home (Woody Guthrie)
5 - The Death of Emmett Till
6 - Poor Lazarus (Traditional)
Side two:
1 - Bob Dylan's New Orleans Rag
2 - If You Gotta Go, Go Now (Or Else You Got to Stay All Night)
3 - Only a Hobo
4 - Sitting On a Barbed Wire Fence
5 - Mighty Quinn (Take #1)
6 - This Wheel's on Fire (Bob Dylan and Rick Danko)
Side three:
1 - Baby Please Don't Go (Big Joe Williams)
2 - Interview by Pete Seeger 
3 - Dink's Song (Traditional)
4 - See That My Grave Is Kept Clean (Blind Lemon Jefferson)
5 - East Orange New Jersey
6 - Man of Constant Sorrow (Traditional)
Side four:
1 - I Shall Be Released
2 - Open The Door, Homer (Take #1)
3 - Too Much of Nothing (Take #2)
4 - Nothing Was Delivered (Take #1)
5 - Tears of Rage (Take #2)
6 - Living the Blues (Live, The Johnny Cash Show)

lunes, 6 de mayo de 2013

The Flying Burrito Brothers - 1969 - The Gilded Palace Of Sin

Hay artistas y discos capaces de definir un estilo con todas sus implicaciones. Por ello si hablamos de country rock hay que hacerlo del legendario Gram Parsons y sus The Flying Burrito Brothers.
Gram Parsons seguidor del rock 'n roll de Elvis Presley, fue desde muy joven un amante del folk y country tradicional americano como dejaría patente en todas sus grabaciones. Su primer gran proyecto fue The International Submarine Band, una aventura de corta duración como todas en las que se integró, pero del que saldría el Lp Safe At Home de 1967. En 1968 y tras el abandono de David Crosby Parsons se embarcaría con The Byrds en un nuevo reto y dejando su personal impronta en el country Sweetheart Of The Rodeo. Pero poco duró la etapa The Byrds motivado por la nula integración en la banda de miembro con derechos y su negativa a realizar un concierto en Sudafrica por el discriminatorio apartheid. De esta manera Gram Parsons junto con Chris Hillman dejan a The Byrds para formar una de las bandas más influyentes del country rock y grabar The Gilded Palace Of Sin a principios de 1969.

El binomio Parsons/Hillman lograría grabar un album mítico y mistico

Acompañandose de Chris Ethridge al bajo, 'Sneaky' Pete Kleinow a la siempre country steel guitar, Parsons guitarra, piano y voz y Hillman guitarra, voz, y mandolina consiguen grabar un Lp mágico y de culto. Dejaron el listón tan alto que sus discos posteriores aún siendo grandes álbumes, Burrito Deluxe es el más claro ejemplo, no alcanzan el nivel de su álbum debut.
Si ya en sus anteriores proyectos se vislumbraban sus influencias con The Gilded Palace Of Sin plasman esa novedosa fusion de rock, folk, R&B, blues y country que ha perdurado hasta la actualidad. Lanzado por el sello A&M Records en febrero de 1969  The Gilded Palace Of Sin es un disco meláncolico y emotivo que pide una escucha completa sin despreciar ningún tema. Ideal para esos días menos buenos  ...


The Gilded Palace Of Sin está repleto de temas sobresalientes como la inicial 'Christine's Tune', la hermosa 'Sin City', 'Wheels', 'My Uncle', 'Do You Know How It Feels', un par de adaptaciones country de temas de soul de los '60 y sus dos temas emblema: la desgarradora y emotiva canción de desamor titulada 'Hot Burrito #1' y una de las mejores composiciones del Lp 'Hot Burrito #2'. Temas repletos de melancólicas letras en grandes dosis de country por una banda irrepetible cuyo legado es incuestionable.



The Flying Burrito Brothers:

Gram Parsons - Lead vocal, rhythm guitar, piano, organ
Chris Hillman - Harmony and lead vocals, rhythm guitar, mandolin
'Sneaky' Pete Kleinow - Pedal steel guitar
Chris Ethridge - Electric bass, piano

Track List:

Side One:

  1. 'Christine's Tune' (Parsons, Hillman)
  2. 'Sin City' (Parsons, Hillman)
  3. 'Do Right Woman' (Chips Moman, Dan Penn)
  4. 'Dark End of the Street' (Chips Moman, Penn)
  5. 'My Uncle' (Parsons, Hillman)

 Side Two:

  1. 'Wheels' (Hillman, Parsons)
  2. 'Juanita' (Hillman, Parsons)
  3.  'Hot Burrito #1' (Ethridge, Parsons)
  4. 'Hot Burrito #2' (Ethridge, Parsons)
  5. 'Do You Know How It Feels' (Parsons, Barry Goldberg)
  6. 'Hippie Boy' (Hillman, Parsons)
The Flying Burrito Brothers fue uno de los grupos que participaron en el fatidico Festival de Altamont del '69 de catastróficas consecuencias:

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