miércoles, 30 de septiembre de 2015

Kadavar - 2015 - Berlin

Como ya había vaticinado hace un tiempo, la pandemia se ha extendido y la fiebre Kadavar sigue causando estragos a su paso con su esperado y tercer LP titulado Berlin. Porque el sopor del mes de agosto nos deparaba una alegría en forma de nuevo álbum de los teutones Kadavar. Y aunque la espera se hizo larga y tediosa, finalmente Berlin ha caído sobre los reproductores de todo buen hardrocker para refrescar unos anestesiados oídos veraniegos de pachangueo y chiringuitos.

Sonido añejo distorsionado: sie sind Kadavar

Si algo cabe resaltar de este nuevo esfuerzo de los barbudos alemanes es la más que notable baja del hasta ahora bajista de la formación Mamut, quien ha sido reemplazado por Simon Bouteloup alias Dragon y que sorprende bastante a tenor de lo cohesionados que estaban como banda. Y para ser sinceros, yo al menos, se echa en falta más presencia del bajo en muchos cortes. Por otro lado también se debe destacar el paso adelante que ha dado la formación manteniendo ese sonido pesado y analógico que les caracteriza pero con una producción más pulida, trabajada y un abanico de influencias más amplio. Es por ello que esa espontaneidad y frescura, recordemos que su anterior Abra Kadavar que nos reventó la cabeza a más de uno se grabó en apenas 10 días, ha dado paso a nuevos matices y temas más elaborados.

Este Berlin, tercer LP de la banda, y segundo ya con Nuclear Blast fue publicado el pasado 21 de agosto después de cuatro meses de intenso trabajo de estudio con Tiger Bartelt de nuevo como productor. El título del plástico hace mención y homenajea la influencia de la ciudad en la que se encontraron y formaron como banda, donde se empaparon de la cultura y del modo de vida que una ciudad como Berlin les podía ofrecer. También merece halagos esa lograda portada de aire vintage tan setentera y en la que el reflejo de las gafas de la modelo varía según como se coloque la galleta del vinilo.


La prontitud que tanto me agrada de Abra Kadavar deja paso en Berlin a canciones mucho más maduras y estudiadas en las que el power trio psych alemán siguen lanzando odas optimistas rebosantes de una energía infecciosa y lo que es más, sin renegar de sus influencias y con la distorsión por bandera.
Con estas 11 nuevas canciones Kadavar vuelven a reafirmarse como los deudores del retro rock más clásico con muchos decibelios y pesados riffs evocando nuevamente los momentos de locura y atropello instrumental de Blue Cheer, aunque dicho sea de paso, menos que en sus anteriores obras abriendo nuevos horizontes sonoros, algunos impensables hasta la fecha.

Adentrándonos ya en el álbum, parece que comenzar con 'Lord Of The Sky' es la mejor de las maneras de presentar credenciales por esos aires de clásico que desprende. La canción abre el LP a todo trapo con Lindemann dejando claro quién manda aquí sobrado de rudeza. 'Last Living Dinosaur' de influjo zeppeliano y segundo video del álbum, sirve a Kadavar para autoproclamarse como los últimos dinosaurios "huyendo" de estereotipos. 'Thousand Miles Away From Home' es sin dudas una de las que merecen una especial mención por ese sutil halo melancólico-psicodélico instrumental potente pero contenido, y en el que Lindemann evoca inequívocamente al mejor Ozzy Osbourne. Para 'Filthy Illusion' vuelven al modo crucero hard rock por lo que 'Pale Blue Eyes' gana puntos. Y si era evidente que en Berlin la banda da más importancia a las melodías, este 'Pale Blue Eyes' es buena muestra de ello mientras Lupus Lindemann sigue con sus hirientes punteos. 'Stolen Dreams' tiene un ritmo muy, pero que muy, machacón y pesado sin aportar demasiado. La pegadiza 'The Old Man' el que fuera primer adelanto, nos regala alguno de los mejores momentos de Lupus entre ritmos stoner y otros más melódicos. 'Spanish Wild Rose' vuelve a sacar a la banda de sus habituales derroteros para mostrar la variedad y madurez alcanzada en lo que podríamos catalogar de medio tiempo. Los Kadavar más accesibles y comerciales los encontramos en 'See The World With Your Own Eyes', otro gran corte psicodélico y una declaración de principios sobre la existencia. El blues rock de 'Circles In My Mind' allana el camino hacia 'Into The Night' un crudo heavy rock que nos acerca al final del disco. Pero sin dudas, la gran sorpresa del plástico la encontramos en el bonus 'Reich Der Träume', un cover de Nico y cantado en alemán que dejará a más de uno ensimismado. Una balada larga introducida por uno teclado envolvente en un viaje sonoro psicodélico repleto de misticismo para cerrar el LP.



Kadavar siguen ganando enteros disco a disco con mucha credibilidad, pero lo que realmente atrapa de este Berlin es que crece a cada escucha y va calando más esa fiebre Kadavar con canciones más elaboradas pero igualmente adictivas que antaño. Y sí, probablemente hay propuestas de más calidad pero es que estos tíos tienen algo que hipnotiza y les hace especiales y por ello yo seguiré inoculándome sus elepés cuando tenga la oportunidad.





Kadavar:

Christoph 'Lupus' Lindemann - Vocals & Guitar
Simon 'Dragon' Bouteloup - Bass
Christoph Tiger' Bartelt - Drums & Percussion



Track Listing:

01 - Lord Of The Sky
02 - Last Living Dinosaur
03 - Thousand Miles Away From Home
04 - Filthy Illusion
05 - Pale Blue Eyes
06 - Stolen Dreams
07 - The Old Man
08 - Spanish Wild Rose
09 - See The World With Your Own Eyes
10 - Circles In My Mind
11 - Into The Night

miércoles, 9 de septiembre de 2015

Crosby, Stills, Nash & Young - 1970 - Ohio

Ya va siendo hora de despedirse del single summer ahora que el verano toca a su fin y que mejor manera de hacerlo que con uno de los más grandes masters del rock que Neil Young. Y antes de dejar atrás el estío y regresar a la rutina lo que procede es cerrar el círculo rindiendo pleitesía a este 'Ohio' de CSN&Y que va a llenar de protesta política el blog con su carácter de símbolo del movimiento pacifista.

Ohio: 67 balas y 13" de desesperación
La composición de 'Ohio' fue obrada por Tito Neil a raíz de la masacre de la Universidad Estatal de Kent acaecida el 4 de mayo de 1970 y en la que 4 estudiantes fallecieron por los disparos de la Guardia Nacional en el curso de una manifestación protesta contra la invasión yankee de Camboya. Young escribiría la letra reflejo de la indignación predominante después de ver las fotos de la masacre en la revista Life solo unos días después de la tragedia. Una letra escueta y directa donde la dureza y la emoción se apoderan del oyente como lo haría del mismísimo David Crosby cuando la escucho por primera vez.
En lo referente a su sonido, 'Ohio' bebe del influjo de la Crazy Horse, una sociedad que acababa de dar sus primeros frutos con Everybody Knows This Is Nowhere, con el añadido de esas cuatro voces fusionadas y repletas de sentimiento de CSN&Y.

El éxito de 'Ohio', himno hippie de los '70, se convertiría en un arma de doble filo para la banda, por un lado se convertirían en valientes portavoces para la contracultura por su mensaje pacifista pero por el otro sufrirían la censura de algunas radios por culpar explícitamente al presidente Richard Nixon, aunque las "radios ilegales" se encargaron de difundirla.

La grabación de Ohio se llevaría a cabo en el mes de mayo del '70 en los Record Plant Studios de Los Angeles y publicado en el mes de junio con 'Find The Cost Of Freedom' de Stephen Stills como cara B del sencillo.
Debido a la desbandada de CSN&Y para comenzar o proseguir sus respectivas carreras en solitario ambos temas no se reflejarían, en su versión de estudio, en ningún LP  hasta la publicación del recopilatorio So Far del '74 aunque ya habían sido incluidas en el directo 4 Way Street del '71.


miércoles, 2 de septiembre de 2015

Scott McKenzie - 1967 - San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair)

Y sin dejar el verano del amor hoy toca un auténtico himno hippie y de la contracultura de la mano de un recordado one hit wonder como Scott McKenzie y su oda flower power a San Francisco. Publicada en el que se conoce como el Summer Of Love, el tema se convirtió en todo un icono cultural e himno del movimiento hippie. Una canción que aunque le alzó a lo más alto se convertiría en una losa que terminaría pesando demasiado ya que su figura como icono del movimiento le hacía sentir bastante incómodo.



El hit de Scott McKenzie, 'San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair)', fue escrito por su amigo y guitarrista John Phillips (se dice que en unos 20 minutos) de The Mamas & The Papas y cantada por el músico de Jacksonville como solo él sabía. La canción, que formaba parte del disco The Voices Of Scott McKenzie, sería publicada el 13 de mayo del '67 con 'What's The Difference' como cara B del single con el sello Ode Records y convirtiéndose en un éxito instantáneo.
Con John Phillips y Lou Adler como productores 'San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)' sería utilizada para publicitar el Monterey Pop Festival de junio de ese año que ellos organizaban y que llegaría a concentrar a más de 200000 personas con el reclamo de artistas de la talla de Jefferson Airplane, The Who, Big Brother & The Holding Company, Canned Heat, Otis Redding o The Jimmy Hendrix Experience.
 
En la grabación del tema además de McKenzie y Phillips a la guitarra estaban acompañados de reputados músicos de sesión. Para la letra Phillips se inspiraría en la afluencia masiva de jóvenes que se estaba produciendo en el distrito de Haight-Ashbury del Frisco a mediados de los '60 como capital cultural y ventana de la contracultura hippie mientras que McKenzie pondría su suave voz al servicio de la posteridad. Al mismo tiempo la canción fue toda una inspiración para muchos jóvenes para reconsiderar los valores de una sociedad anticuada y belicista en busca de una regeneración del sistema con la paz, la libertad y el amor como bandera.

Pese a rechazar unirse a The Mamas & The Papas en la década de los '60 en pos de una carrera en solitario de la que saldrían dos elepés y un buen puñado de canciones, finalmente acabaría haciéndolo en los '80 después de haber compartido giras a lo largo de los años y haber arrastrado la sombra de su gran éxito. Un éxito bastante versionado y que hasta Led Zeppelin solían tocar en directo en sus primeros tiempos.

Una canción tan especial en la que es inevitable que un escalofrío nostálgico se apodere por completo de uno anhelando haber vivido no solo la canción si no la época y el contexto social en la que se desarrolló... 



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