The Traveling Wilburys - 1988 - Vol. 1

Tal congregación de amiguisimos y músicos de semejante calibre solo podía deparar una cosa: magía a raudales. Jeff Lynne, George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison y Tom Petty: The Traveling Wilburys.

La historia de este supergrupo comienza cuando Harrison reúne en el garage de Dylan a Petty, Orbison y Lynne para la grabación del tema 'Handle with Care' como cara B del single This Is Love. La discografica le dice que es demasiado bueno como para una cara B y surge la idea de formar Traveling Wilburys que consiguen grabar Vol. 1 en apenas dos semanas.

The Star Leyends Vol #1

Lanzado a finales de 1988 a través de su propio sello Wilbury Records este primer Lp reúne composiciones de todos los Wilburys. 10 temas de rock & roll con pinceladas country y pop en un disco que refleja el buen rollo reinante durante la grabación. Probablemente grabado sin demasiadas pretensiones Vol. 1 es divertido  y entretenido, lleno de buenos temas y muchas melodías de la mano de la producción del ELO Jeff Lynne.

Temas como el inicial  'Handle With Care', emblema del álbum; 'Dirty World' y  la magnífica 'Tweeter And The Monkey Man' y sus inspirados coros de Dylan; la intimista 'Not Alone Any More' con un Orbison pletórico, 'Congratulations', 'Heading For The Light' del melódico Harrison... simplemente espectaculares.

Editado en octubre de 1988, bajo varios seudónimos que los unirían como supuestos hermanos de Charles Truscott Wilbury Sr, conseguirían gran repercusión logrando levantar gran revuelo. Sin embargo en diciembre de 1988 Roy Orbison fallecia dejando un inmenso hueco en Traveling Wilburys que a pesar de lanzar un nuevo álbum (Vol. 3, 1990) con pseudónimos distintos, pero conservando el apellido Wilbury; fue el final de la banda.

El videoclip del single 'End Of The Line', uno de mis temas preferidos, es en homenaje al tristemente desaparecido Roy Orbison y grabado tan solo cuatro dias despues de su triste fallecimiento. Véase el recuerdo de Orbison en esa silla vacía con su guitarra balanceándose..

Traveling Wilburys Vol. 1:

Nelson Wilbury - George Harrison - lead guitar, slide guitar, lead & backing vocals

Lefty Wilbury - Roy Orbison - acoustic guitar, lead & backing vocals

Otis Wilbury - Jeff Lynne - rhythm guitar, keyboards, lead & backing vocals

Charlie T. Wilbury Jr. - Tom Petty - bass, lead & backing vocals

Lucky Wilbury - Bob Dylan - acoustic guitar, harmonica, lead & backing vocals

Buster Sidebury - Jim Keltner - drums

Jim Horn - saxophones

Ray Cooper - percussion

Ian Wallace - tom toms on "Handle with Care"

Michael Palin - album liner notes

Track List:

1. "Handle with Care" – 3:20
2. "Dirty World" – 3:30
3. "Rattled" – 3:00
4. "Last Night" – 3:48
5. "Not Alone Any More" – 3:24
6. "Congratulations" – 3:30
7. "Heading for the Light" – 3:37
8. "Margarita" – 3:15
9. "Tweeter and the Monkey Man" – 5:30
10. "End of the Line" – 3:30

Donovan - 1966 - Sunshine Superman

Si algo me gusta de Donovan es que nunca se ha estancado si no que siempre ha sido capaz de reinventarse y resurgir. Y aunque a día de hoy, y en plena efervescencia psicodélica, me he decidido por Sunshine Superman seguro que no será el último Lp del duendecillo británico que se deje ver por aquí.

El año 1966 fue un año de inflexión para el músico escocés. Junto al reputado productor Mike Most, Donovan se alejó del comparativo con Dylan y su universo folk para expresar su personalidad bajo el trasfondo hippie de la psicodelia y publicar un majestuoso disco. Sunshine Superman su tercer álbum de estudio y la cima comercial de Donovan fue uno de los discos clave de la década. Composiciones más elaboradas y gran incorporación de instrumentos para dotar de armonía el sonido del 'eterno segundón'. Lleno de deliciosas melodías y odas hippies al amor y la paz con sonidos folk y psicodelia.
Como curiosidad del álbum hay que decir que Jimmy Page, músico de sesión, por aquel entonces aparece en varios de los temas. Además de la incorporación del sitar de la americana Sheila Phillips y su exótico sonido.

El líder del movimiento flower power in U.K.

Sunshine Superman se grabó a medias en los Columbia Recording Studios de Hollywood y los EMI Studios en Londres entre enero y mayo de 1966 siendo publicado en agosto de ese año en US pero retrasándose su salida en las islas hasta 1967. Para finalmente formar parte de una compilación con su posterior Mellow Yellow, cosa de disputas legales y rollos inclasificables entre Pye Records y su nuevo sello Epic Records.
El disco comienza con el single homónimo del mismo, y una de las canciones más famosas de Donovan y del psychedelic rock 'Sunshine Superman'. La cosa se ralentiza con 'Legend Of A Girl Child Linda' y su ritmo tedio de aires folk-medievales co-escrita por la novia de Brian Jones. 'Three King Fishers' aunque también lenta, consigue crear una atmósfera especial con el sitar. En el siguiente tema 'Ferris Wheel' la magia de la voz del escocés nos introducen en el 'Bert's Blues'. Tema que evoca al blues pero que poco a poco da paso a unos violines y a sonidos muy barrocos.
'Season of the Witch' uno de los mejores cortes del álbum, está llena de imaginación y fantasía y nutrida de las leyendas medievales escocesas. El siguiente tema es el marchoso y pegadizo 'The Trip'. Majestuoso y emotivo suena 'Guinevere'. 'The Fat Angel' escrita por Cass Elliot de The Mamas & The Papas y versionado posteriormente por Jefferson Airplane y 'Celeste' donde aparece el aire más romántico de un Donovan impecable completan el disco.

Un álbum atemporal lleno de matices y cuyas atmósferas sonoras muestran la creatividad del Donovan psych folk más grande tomando una dirección musical diferente a la conocida y con el que adquiriría un nombre y una identidad propia para distanciarse de las odiosas comparaciones.

Donovan's Band:

Donovan - Vocals & Acoustic Guitar
Bobby Ray - Bass
"Fast" Eddy Hoh - Drums
Shawn Phillips - Sitar
Jimmy Page - Electric Guitar
Eric Ford - Electric Guitar
John Cameron - Keyboards
Spike Healey - Bass
Bobby Orr - Drums
Tony Carr - Percussion

Tracklist:

Side One:

1. Sunshine Superman
2. Legend of a Girl Child Linda
3. Three King Fishers
4. Ferris Wheel
5. Bert’s Blues

Side Two:

1. Season of the Witch
2. The Trip
3. Guinevere
4. The Fat Angel
5. Celeste

The Electric Flag - 1968 - A Long Time Comin'

Electric Flag surge en la primavera de 1967 en Chicago trás la escapada de Mike Bloomfield de The Paul Butterfield Blues Band derivada por igual de su alto ego y de sus ganas de experimentar. Recluta a reputados músicos y amigos como el bajista Harvey Brooks y el teclista Barry Goldberg (a los que conocía de las sesiones de grabación del Highway 61 Revisited de Dylan) además del gran compositor y cantante Nick Gravenites y a un joven Buddy Miles a la batería. Su primer trabajo es la banda sonora de la psicodélica, y para mi gusto poco recomendable, pelicula de Jack Nicholson 'The Trip' sustituyendo a Gram Parsons como compositor. Los resultados en lo referente a critica son buenos y consiguen actuar en uno de mis festivales utópicos, el Monterey Pop Festival de 1967.

Buddy Miles fue batería, compositor, cantante... y poco a poco el alma de The Electric Flag

En marzo de 1968 grabaron A Long Time Comin' con Columbia Records, una auténtica joya musical que reúne el talento de todos sus miembros en una de las primeras grabaciones de musica americana y blues de músicos blancos. Variedad de sonidos con vientos, jazz, soul, unas pinceladas psicodélicas y mucho mucho blues. Instrumentalmente majestuoso. El Lp está compusto por versiones de la talla de 'Killing Floor' de Howlin' Wolf y temas propios como 'She Should Have Just' o 'Over Lovin' You'... y una de las mejores portadas de la época. Aunque como es sabido lo bueno dura poco y tras este disco Buddy Miles asumiría, sin mucho éxito, las riendas de los Flag debido a la marcha de un caótico Bloomfield. Poco después de la publicación de An American Music Band (1968, Columbia) la banda se disolvió. En 1974 hubo un conato de reunión que conseguiría grabar un nuevo álbum The Band Kept Playing pero sin demasiada repercusión.

 

 

The Electric Flag:

Mike Bloomfield - Guitar & Vocals

Nick Gravenites - Vocals & Guitar

Barry Goldberg - Keyboards

Harvey Brooks - Bass

Buddy Miles - Drums & Vocals

Herb Rich - Organ, Saxo,Guitar & Vocals

Michael Fonfara - Keyboards

Marcus Doubleday - Trumpet

Peter Strazza - Tenor Saxophone

Stemsy Hunter - Alto Saxophone

Track List:

 

Side One

1 - Killing Floor (Chester "Howlin' Wolf" Burnett) – 4:11

2 - Groovin' Is Easy (Nick Gravenites) – 3:06

3 - Over-Lovin' You (Mike Bloomfield, Barry Goldberg) – 2:12

4 - She Should Have Just  (Ron Polte) – 5:03

5 - Wine (Traditional) – 3:15

Side Two

1 - Texas (Mike Bloomfield, Buddy Miles) – 4:49

2 - Sittin' in Circles (Barry Goldberg) – 3:54

3 - You Don't Realize (Mike Bloomfield) – 4:56

4 - Another Country (Ron Polte) – 8:47

5 - Easy Rider (Mike Bloomfield) – 0:53

Eric Clapton - 2013 - Old Sock

Los seguidores de Eric Clapton estamos de enhorabuena y ya podemos disfrutar de un nuevo álbum de slowhand. Vigésimo primer disco que lanza a través de su propio sello Bushbranch Records con 12 nuevos temas.

Eric Clapton con su nuevo Lp nos invita a un paseo por sus recuerdos

'Old Sock' lo integran diez versiones de sus temas y artistas preferidos (Gary Moore, Taj Mahal, Peter Tosh, Leadbelly...) en un conglomerado de estilos bastante poco habitual  pero que lo marcaron en su infancia como jazz, reggae, rock, folk, soul y claro está, blues. Además de dos cortes propios nuevos: el blusero y destacado 'Gotta Get Over' con Shaka Kan doblando voces, y el melódico (o pasteloso?) 'Every Little Thing' acompañado de un coro femenino y niños en su parte final.

Para el lanzamiento de su nuevo Lp se ha rodeado de viejos rockeros y amigos como el genial J.J. Cale, Paul McCarney, la funk-soul Chaka Khan o el Blind Faith Steve Winwood.

Eric Clapton con su nuevo Lp nos invita a un paseo por sus recuerdos. 'Old Sock' abarca un amalgama de estilos de forma bien estructura, cohesionada y en sintonía. Una revisión de viejos temas que el británico hace suyos con su guitarra y voz incansables.
Este 'viejo calcetín' no estará ni de lejos entre lo mejor de su discografía pero tampoco para tirarlo con la ropa sucia. Es de agradecer que a sus 67 años siga disfrutando con la música y compartiéndola, porque es mucho lo que slowhand ha aportado al rock y nada tiene que demostrar a estas alturas. Dudo mucho que tenga la necesidad de 'recaudar' como supongo que muchos apuntarán, simplemente que graba lo que buenamente le apetece. Disco entretenido de un Clapton magnífico en temas como: 'Till Your Well Runs Dry', 'All Of Me' o 'Still Got the Blues'.

 

The Seeds - 1966 - The Seeds

En plena efervescencia de la cultura psicodélica americana surge en 1965 uno de los grupos de culto del garage rock, los geniales The Seeds. Con base de operaciones en la ciudad de Los Angeles y comandados por Sky Saxon como cantante y genial compositor y Jan Savege lanzando aullidos con su chillona guitarra, estaban secundados por el baterista Rick Andridge y el teclista Daryl Hooper y su importancia en el sonido de los angelinos con sus hipnóticos acordes. Con la característica voz de Sky Saxon y sus sencillas composiciones sobre tópicos como el amor libre y la cultura psicodélica consiguieron un gran éxito con los singles 'Pushin' Too Hard' y 'Can't Seem To Make You Mine'. 

Las semillas del garage psicodélico

The Seeds fue su disco debut publicado en abril de 1966 a través de GNP Crescendo Records con temas algo repetitivos pero enérgicos y directos que han convertido a The Seeds, con el paso de los años en uno de los grupos más queridos y alabados del garage. Su disco debut es una auténtica atracción fatal que me apasiona como pocos discos de la época garagera. Con canciones crudas y menos elaboradas que en sus posteriores grabaciones, su garage-psicodélico sirvió de inspiración para muchas bandas posteriores. Sin ir más lejos, no contaban con un bajo al uso por lo que Saxon tocaba con su guitarra las líneas de bajo o Daryl Hooper con su órgano, como unos años después harían sus vecinos The Doors con Ray Manzarek. Fueron habituales teloneros de sus idolatrados The Rolling Stones en U.S.A. y considerados revolucionaros por la introducción de diversos sonidos extraños en alguno de sus temas y largas composiciones como 'Up In Her Room' perteneciente a su segundo álbum A Web Of Sound (1966). Además The Seeds son, para muchos, precursores del protopunk que unos años después The Velvet Underground y The Stooges definirían. 

Su carga de garage y psicodelia en canciones con ritmos incisivos que transmiten la crudeza que imprimía un lisérgico vocalista como Saxon es incuestionable. Puede que sea siempre lo mismo, repetir la fórmula de su single 'Pushin' Too Hard' pero canciones como 'Can't Seem To Make You Mind', 'Excuse, Excuse', 'No Escape' o 'You Can't Be Trusted' te dejarán exhausto y con una necesidad irrenunciable de seguir descubriendo su discografía.

Yo he de confesarme como un claro seguidor de The Seeds y un acérrimo fan del gran Saxon. El carismático Sky Saxon estaba claramente influenciado por Mick Jagger e incluso llegó a ser comparado con las leyendas del rockabilly Buddy Holly y Eddie Cochran. Se dice que estuvo en alguna secta de clara vocación ácida, era un acérrimo vegetariano y defensor del ácido además enfatizar su lado espiritual por encima de todas las cosas. 
Aunque la vida de The Seeds fue más bien corta al ser incapaces de adaptarse a la constante evolución musical de finales de los '60 y principios de los '70 su legado es incuestionable y para un servidor totalmente irrepetibles. Y bien que lo intentaron girando en Future hacia un psychedelic rock muy evidente y hacia sonidos más bluesy con su cuarto LP A Full Spoon Of Seedy Blues ambos de 1967. Por cierto, en el entretenido film protagonizado por Jack Nicholson 'Psych Out' (1968) comparten protagonismo con The Strawberry Alarm Clock como la banda sonora más psicodélica que se conoce.

   

The Seeds: 

Sky Saxon - Vocals, bass guitar, harmonica

Jan Savage - Guitar, vocals

Daryl Hooper - Piano, keyboards, vocals

Rick Andridge - Drums

Track List:

Side One:

1."Can't Seem to Make You Mine" (Saxon) – 3:05
2."No Escape" (Lawrence, Dan Savage, Saxon) – 2:16
3."Lose Your Mind" (Saxon) – 2:11
4."Evil Hoodoo" (Daryl Hooper, Saxon) – 5:19
5."Girl I Want You" (Saxon) – 2:26
6."Pushin' Too Hard" (Saxon) – 2:38

Side Two:

7."Try to Understand" (Saxon) – 2:53
8."Nobody Spoil My Fun" (Saxon) – 3:54
9."It's a Hard Life" (Saxon) – 2:40
10."You Can't Be Trusted" (Saxon) – 2:12
11."Excuse, Excuse" (Saxon) – 2:21
12."Fallin' in Love" (Saxon) -- 2:49

Sky Saxon jamás dejó de actuar y componer hasta 2009 año de su fallecimiento:

 

Goodbye Alvin!

Neil Young & Bruce Springsteen

Dios, o lo que sea, los cría y ellos se juntan #3

 

Neil Young & Bruce Springsteen  - Keep On Rockin' In The Free World

Jimi Hendrix - 2013 - People, Hell and Angels

Parece increíble pero hoy en día Hendrix tendría 70 tacos, desgraciadamente hace 43 que su guitarra dejo de quemarse encima de un escenario. Pero su magia nos sigue iluminando día a día y con este People, Hell and Angels queda patente que el coloso Jimi daba para mucho, hiperactivo e inquieto guitarrista inclasificable de tendencia blues.
Este álbum es reflejo de un Hendrix inconmensurable, como músico y compositor y controlándolo todo, nada queda al azar. Apartándose de The Jimi Hendrix Experience, el de Seattle buscaba liberarse y experimentar como ya se podía atisbar en su también póstumo First Rays of the New Rising Sun.
People, Hell and Angels es una conglomeración de nuevos y variados sonidos en su repertorio. Incorpora metales, percusión, vientos, teclados y hasta una segunda guitarra por si una no fuese suficiente.

Simplemente eternidad...

Acompañado por sus colegas de Band Of Gypsys: Buddy Miles a la batería y Billy Cox al bajo en la mayoría de los temas, Hendrix sigue muy presente en cada uno de los cortes del Lp con su fantástica manera de rasgar las seis cuerdas. 'Earth Blues' suena realmente increíble lo mismo que 'Hear My Train A Comin'', puro blues que Jimi dibuja con su guitarra secundado por Miles y Cox. 'Hey Gypsy Boy' y su tempo lento que parece terminarse antes de hora me ha intrigado...(hay quien apunta que es el brote del que surgió el inconmensurable 'Hey Baby (New Rising Sun)', seguramente vayan encaminadas las sospechas). Stephen Stills se encarga del bajo en 'Somewhere' tema que pudimos degustar hace unos meses como adelanto. Lonnie Youngblood toca el saxo en la apoteósica y bailable 'Let Me Move You', Larry Lee a la guitarra rítmica en 'Izabella' y la instrumental y maravillosa 'Easy Blues' donde también colabora el Experience Mitch Mitchell aporreando la batería. 'Bleeding Heart' es en tributo a Elmore James ya que era una de sus canciones favoritas. Con 'Inside Out' estoy encantado, tema instrumental con un patrón rítmico muy marcado y con Mitchell al bajo, gran tema que no puedo dejar de escuchar en bucle. Lo de 'Mojo Man' es un poco desconcertante con ese R&B...
Como no podía ser de otra forma el productor es Eddie Kramer conjuntamente con Janie Hendrix, heredera del legado, y John McDermott. Como es costumbre el álbum fue publicado a través de Experience Hendrix/Legacy Recordings (Sony) siendo estas 12 canciones, según apuntan, los últimos temas de estudio que quedaban en el baúl del genial e inmortal guitarrista de Seattle, aunque teniendo en cuenta los elepés publicados en estos últimos años no se si creérmelo. Seguro que todavía surgirán cintas llenas de polvo para seguir exprimiendo nuestros bolsillos.

Pese a que la mayoría de los temas ya son conocidos por formar parte en infinidad de Lps y bootlegs que hay publicados de manera póstuma y en directo, hay que reconocer que People, Hells and Angels recoge material comprendido entre 1968 y 1969 donde la búsqueda de nuevos horizontes guiaba el camino de Jimi Hendrix. Nuevos sonidos y muchos matices y mejoras a las versiones que hasta ahora conocíamos de estos temas, ya que se tratan de grabaciones originales e inéditas.

"Estamos encantados de poder editar ‘People, Hell & Angels’ durante la celebración del 70 aniversario del nacimiento de mi hermano. La brillantez del álbum sirve para subrayar lo que hemos sabido desde siempre: que nunca ha habido y nunca habrá una fuerza musical igual a la suya y que debemos cuidar e inspirarnos en lo que él nos dejó, ahora y por las próximas generaciones… simplemente eternidad", explicaba Janie Hendrix, presidenta de Experience Hendrix, L.L.C.

Track List:

01 – Earth Blues

02 – Somewhere

03 – Here My Train A Comin’

04 – Bleeding Heart

05 – Let Me Move You

06 – Izabella

07 – Easy Blues

08 – Crash Landing

09 – Inside Out

10 – Hey Gypsy Boy

11 – Mojo Man

12 – Villanova Junction Blues