Eldorado - 2015 - Karma Generator

Como buen mecenas este 2015 lo he comenzado de la mejor forma posible, esto es, con el nuevo disco de Eldorado. Un disco para el que de nuevo han tirado de la fórmula del crowdfunding, con bastante éxito todo sea dicho, y de la que un servidor no podía ausentarse. Recibir la descarga digital ha sido mi regalo de reyes (vaya regalazo para un renegado falsideño como yo) y unas semanas después mi primera parte de la recompensa ya que aún sigo a la espera de mi LP de la versión en inglés Babylonia Haze, que ya viene de camino. Así, y aprovechando que el pasado viernes día 20 por fin salió al mercado Karma Generator nada como escribir unas líneas del que posiblemente será uno de los discos del año. Babylonia Haze/Karma Generator aborda la propia capacidad para destruir y construir en una moderna Babilonia dominada por bajos instintos, de la responsabilidad sobre nuestro propio destino a través de nuestros actos, todo íntimamente ligado con la creencia oriental del karma. Acción – Reacción. 

Fingir ser ciego no te impide ver...

Karma Generator, junto a Babylonia Haze, su versión en inglés; es ya el cuarto álbum de Eldorado y su reafirmación definitiva. Un disco que demuestra el crecimiento de la banda abrazando nuevas texturas y sonoridades con la incursión de instrumentos como la mandolina, la flauta travesera o una nyckelharpa, así como dotando de mayor protagonismo a los teclados. La composición de los nuevos temas se ha visto claramente influenciada por los conciertos y meses de carretera tanto a nivel nacional como allende nuestras fronteras lo que da buena muestra del potencial y tirón de la banda.

El álbum fue grabado en los estudios Musigrama de Madrid entre agosto y septiembre de 2014 con Richard Chycki nuevamente a los mandos como es habitual. Este Karma Generator sigue los derroteros de su anterior elepé en el que siguen rezumando influencias de Led Zeppelin o Deep Purple con un toque menos agresivo y predominio de medios tiempos, pero confirmando su gran estado de forma a base de hard rock setentero. Con un sonido añejo pero actual y con un puntito de psicodelia puede que nos encontremos con temas un poco más oscuros e introspectivos de lo habitual y más próximos a sus primeras grabaciones. Un disco sin complejos que se acerca a la hora con canciones largas como mandan los cánones y con vistas a la improvisación en directo.

Jesús sigue bien, on fire!, fantástico como siempre y eso se nota incluso en el Hammond que goza de mayor protagonismo en el sonido de la banda evocando por momentos a John Lord. Andrés y su duende nos deleitan con una buena colección de riffs, algunos incluso hipnóticos con bastante regusto zeppeliano. Mientras César y Christian imprimen el carácter y forman la demoledora pareja rítmica de Eldorado. Y... cuando parecía que Chistian Giardino ya se había asentado en la banda después de una extensa gira y la grabación del nuevo álbum... viene lo rocambolesco de la historia (y una constante en el grupo), su salida por diferencias de criterios y la vuelta de Javier Planelles, viejo conocido y la mejor elección posible con el que ya grabaron Paranormal Radio y Dorado. Esperemos que de una vez por todas consigan la estabilidad que merecen, si bien hasta el momento no dejan de sorprenderme disco tras disco y haciéndose más fuertes pese a las adversidades.

Llegados a este punto nada como desgranar este generador de karma, pero eso sí, conviene paladearlo suave y lentamente sobretodo temas como 'Karma Generator' y sus más de 11 minutos en el que a cada escucha se aprecian nuevos matices y arreglos. Aprovecharé para elogiar el trabajo de Aleks Sánchez tanto por los artworks de Karma Generator y Babylonia Haze como por las ilustraciones. Trabajo cuidado aunque se echa en falta un libreto con las letras donde se podría además haber incluido a los mecenas no-vips, si bien no creo que nadie apoyase a Eldorado por figurar en los créditos solamente. Y ya de paso otra puya, mucho movimiento en las redes sociales pero la web está más abandonada que el reproductor de cassette de mi equipo de música...

Vamos al lío y toca comenzar por el single con el que saciamos la ansiedad titulado 'Hipernova' y que se ha hecho videoclip. El corte ideal para abrir la lata, tiene gancho, potencia, velocidad, melodía y psicodelia con un Andrés Duende haciéndose amo y señor. Proseguimos el viaje sonoro que nos regala Karma Generator con 'Gente Diablo' y sus cortantes cambios de ritmo e intensidad. Aparece el Hammond para quedarse en una canción con la que me identifico bastante ("Te quieren atar, tejen la red, usar y tirar sed de poder"). La guitarra acústica canaliza los aires folkies, casi celtas de la intimista 'Luciérnagas'. Turno para el demoledor inicio stoner de 'Puedes Decir Adiós' con un soberbio Trujillo modulando la voz a su antojo y esos riffs marca de la casa. Vuelta a la senda más hardrockera con 'No Me Encontrarán' donde vuelve a acaparar protagonismo el teclado. Llegan vientos del sur con el guiño a Triana en 'La Flor De La Envidia'. Un medio tiempo de casi ocho minutos que te va calando hasta dejarte absorto. Un tema antológico que rebosa intensidad y sentimiento y que sin dudas está entre mis preferidas. Después de la majestuosa 'La Flor De La Envidia' seguimos con el sonido acústico de 'Resurrección Ahora' acompañado por una flauta travesera para enriquecer más si cabe el sonido de Eldorado. Con 'Quiero Verte Libre' vuelven a la carga con una poderosa instrumentación y un gran Duende recreándose por momentos. Y llegamos a la joya de la corona con 'Karma Generator' tema emblema con sus intensos 11:35 de viaje instrumental. Lleno de matices y atmósferas que te atraparan en su telaraña de influencias la canción comienza con ritmos pausados entre desarrollos progresivos y psicodélicos para terminar desembocando en una espiral de fuerza y hard rock. Estos temas son los que me hacen creer ciegamente en Eldorado, sin complejos e insolentes donde dan cabida a su desatado virtuosismo alejándose de los estándares. Bajamos el telón con la balada 'Mutaciones' que va ganando intensidad de la mano de Jesús Trujillo y su poderosa voz.

Si con Paranormal Radio les coroné como la esperanza estatal, Karma Generator no hace sino darme la razón y situarles en la cima de la escena retro hardrockera estatal. Y si Babylonia Haze sigue los mismos derroteros que tiemblen por ahí afuera porque visto el apoyo a nivel mundial recibido para financiar el álbum la pandemia se extenderá....Pero bueno, ahora solo queda que pasen por tu ciudad para poder disfrutar con su gran directo y mientras tanto, a seguir quemando karma!!

Eldorado:

Jesús Trujillo - Voces, Teclado y Acústicas

César Sánchez - Bajo

Andrés Duende - Guitarra

Christian Giardino - Batería

Track List:

1 - Hipernova

2 - Gente Diablo

3 - Luciérnagas

4 - Puedes Decir Adiós

5 - No Me Encontrarán

6 - La Flor De La Envidia

7 - Resurrección Ahora

8 - Quiero Verte Libre

9 - Karma Generator

10 - Mutaciones

System Of A Down - 2005 - Mezmerize

Esta semana he decidido recuperar para mi espacio un disco de esos que en cuanto le das al play por primera vez, ya sabes que estás escuchando algo grande, muy grande y que necesitarás tener en tu colección si o si. Un LP pesado y de lo más metalero y cañero que caerá por el blog, lleno de energía y que te carga las pilas hasta reventar. Un disco capaz de llevarte a la paranoia por sus frenéticos cambios de ritmo, detonándote los tímpanos con sus agresivos riffs y sus voces feroces. Vamos lo que viene siendo una PUTA LOCURA pero que te deja con una cara de tonto y buen rollo que paqué. Me refiero a Mezmerize, cuarto álbum y primera entrega del proyecto en forma de doble disco Mezmerize/Hypnotize ideado por los armenio-americanos System Of A Down.

Mesmerize the simple minded...

Si bien ya conocía alguna que otra canción de los californianos, mi primera toma de contacto seria de SOAD fue con Toxicity, su disco de 2001, y con cortes de la talla del homónimo Toxicity o Chop Suey! quien no iba a quedarse con el nombre de la banda? Pero bueno, cuando en 2005 llegó a mis manos Mezmerize, literalmente me volaron la cabeza y ganaron mi admiración definitivamente.
La evolución de la banda en su nuevo álbum se hace notar en el carácter experimental de las nuevas composiciones manteniéndose frescos y originales como siempre. Otra de las principales diferencias respecto a sus anteriores grabaciones radica en la mayor incursión de la voz de Daron Malakian compartiendo labores con Serj Tankian y los nuevos ritmos orientales que se incorporan en Mezmerize. Dicho sea ya de paso, el título del LP hace referencia a la letra de la canción Hypnotize del disco del mismo nombre que saldría al mercado 6 meses después.

Mezmerize (American Recordings/Columbia Records) es la primera parte del proyecto concebido en forma de doble álbum Mezmerize/Hypnotize. Para ello la banda grabó más de 30 canciones en la casa-estudio The Mansion del prestigioso productor Rick Rubin en Laurel Canyon, Los Angeles, entre los meses de mayo y diciembre de 2004. Producido por el propio Rubin y Daron Malakian, Mezmerize fue publicado en mayo de 2005 debutando en el número uno en Estados Unidos,. Alemania, Canadá, Australia, Irlanda.... y así hasta 12 países, casi nada! llegando a los 10 millones de copias vendidas en todo el mundo a día de hoy.

Un disco como Mezmerize debe ser escuchado en contexto y de principio a fin con sus efímeros 36 minutos, nada de temas sueltos o saltarse pistas, no se permite. Debe saborearse en conjunto y a cierto volumen para que se enteren los vecinos que estás con ganas. Esto es SOAD en estado puro, duras e hirientes guitarras, pasajes distorsionados o más melódicos pero una auténtica montaña rusa de esquizofrénicos cambios de ritmo capaces de destrozar al más valiente. En cuanto a la temática de los temas y añadiendo mayor credibilidad a su original propuesta, Malakian y Tankian que tienen una firme ideología y están concienciados como pocos, son todo ironía con sus mordaces letras pero profundizando en la crítica social y política. El artwork espectacular, con esa portada en relieve tan cuidada y con un sencillo, aunque necesario, libreto para poder entender algunas canciones, porque a la rapidez que cantan no se pilla ni idea de por donde van los tiros.

Vamos al lío y desgranemos este obús llamado Mezmerize y que da comienzo con los sosegados acordes de la intro 'Soldier Side' y que se hará canción en su siguiente Hypnotize. El mar de la calma se disipa para recibir esa bomba sonora que te revienta titulada 'B.Y.O.B.' (Bring Your Own Bombs). Con un riff principal tan demencial como increíble, la letra pregona porque los que mandan no van a la guerra y envían a los inocentes a combatir mientras ellos están de fiesta. 'B.Y.O.B.' uno de los temas estrella, fue el primer single de Mezmerize y ganador de un premio Grammy. Sigue el subidón de adrenalina con 'Revenga' y my sweet revenge... Y qué decir de 'Cigaro' con su temática irreverente y subida de tono. Sin tiempo para el aburrimiento seguimos recorriendo las alucinantes pistas del elepé para llegar a 'Radio/Video' en el que los momentos suaves y más melódicos dan paso a desgarradores gritos y acordes, un tema disparatado y pachanguero directo a vena. Y si teníamos poca locura con los siguientes cortes llega el desmadre padre con 'This Cocaine Makes Me Feel Like I'm In This Song' ecuador del plástico y 'Violent Pornography', a velocidad de vértigo pero con bastante melodía. Llegamos a 'Question!', segundo single extraído del disco, que tiene una gran base rítmica antes de una de mis preferidas, 'Sad Statue' de logrado estribillo y ritmos desbocados. Turno para Malakian y su 'Old School Hollywood' que es de lo más prescindible del álbum si bien solo por la intro bien vale la pena escucharla aunque sobran esos dichosos sintetizadores y voces robotizadas. Y cierra este colérico artefacto explosivo 'Lost In Hollywood' con los ritmos más pausados del disco renegando de sus orígenes newyorkinos.

Quizás la diferencia con Hypnotize radica en que Mezmerize es un disco muy equilibrado en conjunto del que no quitarías ni un solo tema. Es tan divertido, dinámico y vertiginoso que no te das cuenta a la velocidad que avanza gracias en parte al hecho de que las canciones no tengan retardo y se unan el final de un tema con el principio del siguiente. Hypnotize por el contrario y aun siendo otro fabuloso LP ('Attack', 'Lonely Day', 'Kill Rock 'n Roll', 'Hypnotize' o 'Dreaming') si tiene temas que suenan a relleno y totalmente prescindibles.

System Of A Down:

Daron Malakian - Vocals & Guitars

Serj Tankian - Vocals & Keyboards

Shavo Odadjian - Bass

John Dolmayan - Drums

 

Track listing:

1 - Soldier Sade - Intro

2 - B.Y.O.B.

3 - Revenga

4 - Cigaro

5 - Radio/Video

6 - This Cocaine Makes Me Feel Like I'm On This Song

7 - Violent Pornography

8 - Question!

9 - Sad Statue

10 - Old School Hollywood

11 - Lost In Hollywood

AC/DC - 2014 - Rock Or Bust

Que vienen! Que vienen!... Como una sensación incontrolable que me electrocuta el cuerpo, cada cierto tiempo del subconsciente brotan mis instintos más primarios pidiéndome escuchar algo de los australianos y si es en forma de nuevo LP hay que celebrarlo, marcando con sangre en el calendario su fecha de lanzamiento. Y así, el pasado 2 de diciembre estaba rasgado en forma de rayo para recordar que Rock Or Bust llegaba a las emisoras y a las portadas de medio mundo.
Después de haberlo desgranado concienzudamente y como no podía ser de otra forma, las reminiscencias a viejos temas es palpable en varios cortes intuyéndose incluso continuaciones de temas del Black Ice. Pero que leñe! a estas alturas quien necesita rebuscar entre la mierda para desmerecer sus nuevas composiciones siendo además lógico que encontremos similitudes después de tantos discos y canciones. Yo al menos, doy gracias por poder disfrutar de nuevos temas como escusa para volver a escuchar a la banda más grande: It's AC/DC, It's rock or bust.

In rock we trust, It's rock or bust

Y cuando uno piensa: "Si señor ya está aquí lo nuevo de los hermanos Young...", jarra de agua fría... porque sí, el 2014 ha sido un año complicado en el seno de los AC/DC. Falta la figura del ilustre alma mater de os australianos, guitarra y miembro fundador Malcolm Young quien ha tenido que colgar su inseparable guitarra por problemas de salud. Aunque la cosa queda en casa y es su sobrino Stevie el que se sube a la siempre engrasada maquinaria de AC/DC con la guitarra rítmica. A pesar de ello se sigue acreditando al bueno de Malcolm como compositor ya que Angus se sirvió de riffs sobre los que habían trabajado juntos para dar forma a este Rock Or Bust. Luego los escarceos legales de Phil Rudd, quien a punto estuvo de no participar en las sesiones de grabación, le han apartado de la actualidad de la banda no apareciendo en las fotos promocionales ni en los videoclips ni posiblemente se le verá en la gira mundial en la que se embarcarán a partir del mes de mayo y que comenzará por tierras europeas. Una incógnita que se desveló en la ceremonia de entrega de los Grammy en la que la banda actuó en directo con Chris Slade de regreso después de su anterior etapa en la banda entre 1989 y 1994.

El álbum fue grabado en la primavera de 2014 en el Warehouse Studio de Vancouver con el reputado Brendan O'Brien como productor y las mezclas de Mike Fraser repitiendo funciones como en su anterior Black Ice de 2008. Me ha gustado la portada del elepé a modo de holograma y que parece cobrar vida al moverla resultando impactante la explosión del logo. Otra de las curiosidades que alberga este Rock Or Bust es la de ser el disco de estudio más corto de la banda con solo 35 minutos de duración, con temas muy directos de genuino rock and roll. Porque AC/DC son la esencia, el hard rock de siempre, básico, enérgico, rápido y divertido con la eficacia de una receta compartida durante más de 40 años por los escenarios.

Comienza la explosión con Rock Or Bust, canción que abre el plástico y tema típico de los australianos que se erige como el himno del mismo con ese estribillo tan fehaciente de su filosofía: "In rock we trust, It's rock or bust". Directo y conciso, que es lo que buscamos en ellos desde ya no se ni cuándo. Mismos derroteros sigue Play Ball, primer single del disco que pudimos paladear por octubre, que se arranca con ese listen de Brian para luego contagiarse con su repetitivo estribillo. Luego aparece la pegadiza Rock The Blues Away despertando los ritmos más bluesies y melódicos del disco y que me ha gustado bastante. Seguimos girando la rueda y turno para Miss Adventure, canción que se asienta sobre un gran riff y nos traslada directamente a Thunderstruck por sus epidémicos coros. En Dogs Of War abrimos el cajón de las esencias con su enfatizado estribillo y esos ladridos en forma de coros. Con Got Some Rock & Roll Thunder nos subimos al tren bluesy junto a los aires boogie de Hard Times y sus buenos interludios guitarreros. Momento para Baptism By Fire una de mis preferidas y auténtico pepinazo del disco. De marcado estilo setentero estará sin dudas en su set por su adictivo ritmo. Y a velocidad de vértigo se acerca el final con Rock The House evocándonos inconfundiblemente a Led Zeppelin tanto Brian con su forma de cantar como Angus jugando nuevamente con el blues disfrazado de Page. Medio tiempo rocker con la facilona Sweet Candy y cierra Emission Control del que me quedo con el groove inicial y su sucio sonido.

Y como se suele decir nada nuevo bajo el sol, pero tampoco es que busquemos innovaciones a estas alturas sino más bien una excusa en forma de nuevos temas para escuchar AC/DC. Asique como dijeron que seguirán mientras el cuerpo aguante un servidor también continuará atento a todos sus movimientos porque la acepción "banda de rockanroll" no se entendería sin AC/DC.

 

AC/DC:

Brian Johnson - Vocals

Angus Young - Lead Guitar

Stevie Young - Rhythm Guitar

Cliff Williams - Bass

Phil Rudd - Drums

Track listing:

1 - Rock Or Bust

2 - Play Ball

3 - Rock The Blues Away

4 - Miss Adventure

5 - Dogs Of War

6 - Got Some The Rock & Roll Thunder

7 - Hard Times

8 - Baptism By Fire

9 - Rock The House

10 - Sweet Candy

11 - Emission Control